Foro Hispánico - Böcker

This book explores the relationships between possession, existence and location. After revising the conceptualization of possession in Latin, the analysis is extended to Spanish. From this perspective, certain possession constructions in Spanish are examined. First of all, it is argued that all datives are related to possession in dative constructions; secondly, the characterizing features of the transitive, intransitive and reflexive variants are determined in constructions with psychological verbs; and, finally, the existence of comitative possession in Spanish is proved by the analysis of comitative constructions.

Billy Wilder is more popular and glorified in Spain than anywhere else. Estados de Gracia traces this remarkable fact back to Wilder’s key role in renewing the film repertoire under Franco. Even though Wilder’s films were rewritten and censored in Francoist Spain, many viewers still found them far more exciting than most domestic productions.Drawing on a wealth of censorship files, reviews and dubbings, Estados de Gracia illuminates this paradoxical process of canonization despite censorship. Vandaele studies the censors and their activities, the manipulative translations, and the Francoist system of norms applied to Wilder. He also asks if Wilder’s humor somehow helped subvert that system and signals that the Spanish dubbings shown today are still partly Francoist.Billy Wilder es más popular y glorificado en España que en cualquier otro país. Estados de Gracia relaciona esta observación con el papel clave que desempeñó Wilder en la renovación del repertorio cinematográfico bajo Franco. Aunque manipuladas, sus películas encarnaban para muchos espectadores algo emocionante en vez de dogmáticamente franquista.Apoyándose en informes de censura, reseñas y doblajes franquistas, Vandaele ilumina este paradójico proceso de canonización y censura. Estudia a los censores y sus actividades, las traducciones manipulativas, y el sistema normativo franquista aplicado a Wilder. Investiga si el humor de Wilder contribuyó posiblemente a subvertir dicho sistema y señala que muchos doblajes que circulan hoy en día todavía presentan reminiscencias del franquismo.

This book brings together scholars from Europe, Latin America and the United States in a shared effort to assess the critical potential of the transnational paradigm for Spanish and Latin American cinema. After an introductory part, including a state of the art discussion of some 50 publications, the book presents a set of strategically chosen case-studies, grouped into three categories: transnational modes of production, transnational directors, and transnational modes of narration. Written by some of the leading scholars in Hispanic film studies, the book includes contributions on individual directors and producers (e.g. Almodóvar, Buñuel and González Iñárritu), as well as on genres (road movie), interstitial subjectivities (children, queer and diasporic personalities) and festivals (e.g. BAFICI).Este libro, que es el fruto de la colaboración de académicos de Europa, América Latina y Estados Unidos, debate y detalla la fecundidad crítica del paradigma transnacional en los cines español y latinoamericano. Después de una parte teórica que ofrece un estado de la cuestión basado en más de 50 publicaciones, analiza casos emblemáticos por diversas razones, distribuidos en tres categorías: modos de producción transnacionales, directores transnacionales, narraciones transnacionales. Escritos por destacados especialistas del cine hispánico, los estudios se centran en importantes directores y productores (Almodóvar, Buñuel, González Iñárritu, etc.), en géneros (como la road movie), en subjetividades específicas (niños, personalidades queer o marcadas por el exilio) y en festivales (entre otros, el BAFICI).

In El espacio narrativo en la novela chilena postdictatorial, Bieke Willem undertakes an analysis of the representation of space to identify a change in the poetics of recent fiction in Chile. Through a series of close readings of eight novels by some of Chile’s most influential contemporary writers (Eltit, Marín, Bolaño, Fernández, Zambra and Zúñiga), she examines how Chilean authors in the period following the dictatorship deal in a melancholic or nostalgic way with the recent past and with changes in the meaning of space. The book combines reflections on literature, sociology, architecture and urbanism to paint a picture of what it means for these authors to be living in contemporary Chile.En El espacio narrativo en la novela chilena postdictatorial, Bieke Willem define un cambio de paradigma poético en la narrativa chilena más reciente a partir de un análisis de la representación del espacio. A través del estudio detallado de ocho novelas escritas por los autores chilenos contemporáneos más influyentes (Eltit, Marín, Bolaño, Fernández, Zambra y Zúñiga), Willem examina cómo estos novelistas reelaboran el concepto del espacio después de la dictadura y se acercan de una manera melancólica o nostálgica al pasado reciente. El libro combina el estudio literario con otras disciplinas como la sociología, la arquitectura y el urbanismo para esbozar una imagen de qué significa para los autores vivir en el Chile y en el mundo contemporáneos.

The Fictional World of Javier Marías offers a fresh perspective on the narrative universe of one of Spain’s most distinguished contemporary authors. In order to establish the origin and meaning of uncertainty in his fiction, this book presents interpretations of a range of issues inherent to Marías’s canon, in particular those related to the nature of language.With the relationship between language and uncertainty at its heart, this study considers the use of foreign languages, translation, and the effect of silence through an analysis of: Todas las almas (1989), Corazón tan blanco (1992), Mañana en la batalla piensa en mí (1994) and Tu rostro mañana (2002-2007).

The filmic commemoration of the republican guerrilla movement and its diverse phenomenology as an armed resistance against the Francoist dictatorship is one of the most privileged topics of the so called Spanish Cinema of Memory. The collection of essays in La memoria cinematográfica de la guerrilla antifranquista analyze the most emblematic films of this thematic cycle, touching on the vast scope of different filmic discourses as well as on the films’ intentions to take up a position in the still current and controversial debate about the historical memory of Francoism. The articles emphasize how this Cinema of Memory dismisses concrete historic reference, thus allowing an intense reflection not only on the ethics of resistance and dignity, but also on the power of counterfactual imagination.La finalmente derrotada guerrilla antifranquista y su tan diversa fenomenología como resistencia armada contra la dictadura constituyen uno de los temas privilegiados del cine de memoria español. Los trabajos compilados en La memoria cinematográfica de la guerrilla antifranquista analizan las obras más emblemáticas de este ciclo de películas, incidiendo tanto en su muy variada textura cinematográfica como en su voluntad de posicionarse dentro del todavía hoy controvertido debate sobre la memoria histórica del franquismo. A la vez, tomados en su conjunto, los artículos enfatizan como este cine de memoria, partiendo de un concreto referente histórico, ha sido capaz de desarrollar una intensa reflexión no sólo sobre la ética de la resistencia y de la dignidad, sino también sobre el poder de la imaginación contrafáctica.

Trans-afrohispanismos: puentes culturales críticos entre África, Latinoamérica y España is an innovative approach to Afro-Hispanic Studies. It focuses on the connections between peoples, territories, and media of expression at the confluence of Africa and the Hispanic world. The volume’s contributors apply perspectives from their respective areas of specialization to their examination of transcultural interactions in a diverse range of contexts. These include Equatorial Guinea, Western Sahara, Spain, Morocco, Afro-descendant communities in Latin America and transnational spaces generated by digital technologies and contemporary migration. The volume offers an expanded understanding of Afro-Hispanic Studies and serves as a model of inquiry in a field whose hallmark is the mobility of people and knowledge.Trans-afrohispanismos: puentes culturales críticos entre África, Latinoamérica y España es una aproximación innovadora a los Estudios Afrohispánicos. Destaca las conexiones entre gentes, territorios y medios de expresión en la confluencia de África y el mundo hispánico. Estos incluyen Guinea Ecuatorial, el Sáhara Occidental, España, Marruecos, comunidades de afrodescendientes en América Latina y los espacios transnacionales originados por las tecnologías digitales y la migración. Este libro ofrece una visión más amplia de los Estudios Afrohispánicos. Adicionalmente, sirve de modelo de investigación en un campo cuya seña de identidad es la movilidad de gentes y conocimientos.Contributors are: Joanna Allan, Eduard Arriaga, Antonio Becerra Bolaños, Justo Bolekia Boleká, Julia Borst, Milagros Carazas, Dosinda García-Alvite, Maya García de Vinuesa, Gloria Lara Millán, Alain Lawo-Sukam, Bahia Mahmud Awah, Dorothy Odartey-Wellington, Elisa Rizo, Nayra Pérez Hernández, Juliane Tauchnitz and Kofi Yakpo.

Españoles en Europa: Identidad y Exilio desde la Edad Moderna a nuestros días focuses on exile as a great identifier of modern times. It constitutes a highly comprehensive view of Hispanic exile through a systematic, transnational and trans-historical perspective. Exile has played an essential role within Europe, which is presented as a complex conglomerate of cultures and literary traditions in constant transformation and dialogue. In the particular case of Hispanic exile, an undeniable complexity arises throughout its history due to various political, economic, cultural and aesthetic factors and to the essential significance of absent figures in the formation of Hispanic culture and identity.Españoles en Europea: Identidad y Exilio desde la Edad Moderna a nuestros días se concentra en el fenómeno del exilio como gran identificador de tiempos modernos, abordándolo sistemáticamente desde una innovadora perspectiva transnacional y transhistórica.Europa se presenta como un complejo conglomerado de culturas y de tradiciones literarias en constante transformación y diálogo, donde el fenómeno del exilio ha desempeñado un papel esencial. En el caso particular del exilio hispánico, una clara complejidad se acentúa y agudiza a lo largo de su historia debido a diversos factores políticos, económicos, culturales y estéticos, siendo además innegable la influencia esencial que han tenido los ausentes en la formación de la cultura y la identidad del país.Contributors: Beatriz Calvo Martín, Carlos Yebra López, Cristian Crusat, Dagmar Vandebosch, Isabel-Clara Lorda Vidal, Fernando Díaz Ruiz, Jorge L. Catalá-Carrasco, Kirsten Bakker, Konstantin Mierau, Manuel Aznar Soler, Manuel de la Fuente, María José González Dávila, Marije Hirstova.

In recent years, both the intellectual lucidity of melancholy and the liberating potentials of comedy, irony and humour have emerged as central preoccupations in critical theory and literary criticism. In this book, Carlos van Tongeren offers a thorough and innovative reflection on the intersections between comedy and melancholy. Through detailed readings of almost twenty novels by three key writers of detective fiction in the Spanish-speaking world, he puts diverse melancholic attitudes towards the past and the multiple “surplus” values of comedy into a clear historical perspective. As such, this book provides a profound understanding of how comedy and melancholy have shaped Hispanic detective fiction following wider political and cultural developments in the post-totalitarian contexts of Spain, Mexico and Cuba.En años recientes, la lucidez intelectual de la melancolía y los potenciales liberadores de la comedia, la risa y el humor han emergido como preocupaciones centrales en la teoría crítica y crítica literaria. En este libro, Carlos van Tongeren ofrece una reflexión profunda e innovadora sobre las intersecciones entre la comedia y la melancolía. A través de una lectura detallada de una veintena de novelas de representantes clave de la ficción policiaca en el mundo hispanohablante, el autor muestra cómo la comedia y la melancolía han influido en la ficción policiaca en español, de acuerdo con cambios políticos y culturales más amplios en los contextos postotalitarios de España, México y Cuba.

Read an interview with Mónica Jato.El éxodo español de 1939: Una topología cultural del exilio explores the cultural strategies employed by Spanish Republican refugees in adapting to radical changes in their environment and transforming the new spaces into habitable places. Thus the monograph highlights the centrality of the concept of place in the reconstruction of the lost home by analysing the various stages of the relocation of culture in exile: from French internment camps, on board ships, and finally to residence in Mexico. Adopting an interdisciplinary approach, Jato contends that the experience of space in exile is relational, and that the staging posts described in each chapter have no meaning unless they are interconnected as integral parts of a cultural topology. En El éxodo español de 1939: Una topología cultural del exilio Mónica Jato da cuenta de las variadas estrategias culturales empleadas por los refugiados republicanos españoles para adaptarse a las condiciones de sus nuevos entornos con el fin de transformarlos en lugares habitables. El libro indaga así la centralidad del concepto de lugar en la reconstrucción del hogar perdido y lo hace a través de sus diferentes etapas: en los campos de internamiento franceses, en los barcos rumbo a América y durante el asentamiento en tierras mexicanas.La experiencia del exilio es abordada aquí desde una perspectiva interdisciplinaria que pone de manifiesto el aspecto relacional de estas pausas espaciales cuya interconexión define esta particular topología cultural.

Award winner: Best Book in Latin American Visual Culture Studies from the Latin American Studies AssociationDematerialization and the Social Materiality of Art reconceptualizes mid-twentieth-century avant-garde practices in Argentina with a focus on the changing material status of the art object in relation to the country’s intense period of modernization. Elize Mazadiego presents Oscar Masotta’s notion of dematerialization as a concept for interpreting experimental art practices that negated the object’s primacy, while identifying their promise within the sociopolitical transformations of the 1950s and 1960s. She argues that, in abandoning the traditional art object, the avant-garde developed new materialities rooted in Buenos Aires’ changing social life. A critical examination of art’s materiality and its social role within Argentina, this important study paves the way for broader investigations of postwar Latin American art.

Casuistry and Early Modern Spanish Literature examines a neglected yet crucial field: the importance of casuistical thought and discourse in the development of literary genres in early modern Spain. Faced with the momentous changes wrought by discovery, empire, religious schism, expanding print culture, consolidation of legal codes and social transformation, writers sought innovation within existing forms (the novella, the byzantine romance, theatrical drama) and created novel genres (most notably, the picaresque). These essays show how casuistry, with its questioning of example and precept, and meticulous concern with conscience and the particularities of circumstance, is instrumental in cultivating the subjectivity, rhetorical virtuosity and spirit of inquiry that we have come to associate with the modern novel.

¿Qué ocurrió con Filipinas después de “los últimos de Filipinas”? ¿Tiene que ver su proceso de emancipación con el de los países latinoamericanos? ¿Es la modernidad filipina un producto exclusivo de la invasión estadounidense? Este libro colectivo supera agendas nostálgicas y neocoloniales para acercarse desde una multiplicidad de perspectivas a las décadas clave que llevaron a una serie de intelectuales hispanohablantes a imaginarse como nación y reflejarlo en revistas de mujeres, libros de viaje o novelas costumbristas. Los estudios permitirán puntos de comparación con otras literaturas en español así como una profundización en la compleja sociedad filipina del cambio de siglo, con sus salas de jazz, su sufragismo y su independentismo, pero a la vez su defensa del español y el catolicismo.What happened to the Philippines after 1898? Does its emancipation process have anything to do with that of the Latin American countries? Is Philippine modernity an exclusive product of the US invasion? This edited volume overcomes nostalgic and neo-colonial agendas and forwards multiple-perspectives that critically examine the key decades during which Spanish-speaking intellectuals came to imagine themselves as a nation, as reflected in women’s magazines, travel books or costumbrista fiction. The studies will allow points of comparison with other literatures in Spanish as well as interrogating the complexities in turn-of-the century Philippine society, with its jazz halls, its suffragism and its independence movement, but at the same time its defence of Spanish language and Catholicism.

La construcción de la santidad en la región andina. Resumen breve de la vida de la beata Juana de Jesús (1662-1703) es una edición comentada de la hagiografía de Juana de Jesús escrita por su confesor, Antonio Fernández Sierra durante la primera década del siglo XVIII. Este manuscrito, abandonado durante mucho tiempo en los archivos de Quito, fue muy popular entre los intelectuales del siglo XVIII e incluso sirvió de base para otras dos hagiografías, ambas escritas aproximadamente cincuenta años después. Este estudio de una de las primeras hagiografías escritas en la periferia del imperio español en América del Sur, revela la compleja relación entre los discursos religiosos y protonacionalistas que tuvieron lugar en el Quito colonial.La construcción de la santidad en la región andina. Resumen breve de la vida de la beata Juana de Jesús (1662-1703) is an annotated edition of the hagiography of Juana de Jesús written by her confessor, Antonio Fernández Sierra, during the first decade of the eighteenth century. Long abandoned in the archives in Quito, this manuscript was well known to eighteenth century intellectuals and served as the basis for two other hagiographies, both written approximately fifty years later. One of the first hagiographies from the periphery of the Spanish empire in South America, this volume allows the contemporary reader to trace the complex interweaving of religious and proto-nationalist discourses that emerged in colonial Quito.

Javier Marías no ha cejado en su empeño por llegar allí donde las historias no imponen su tiranía. A los cincuenta años desde la publicación de su primera novela una selección abarcadora de perspectivas críticas plasma esta libertad anhelada y revitaliza líneas de investigación desde enfoques profundamente novedosos. Se revalidan caminos existentes y se abren y exploran vías nuevas. Desde la ambigüedad y la incertidumbre hasta la ética y la responsabilidad, pasando por la visión y la hermenéutica, se presentan líneas críticas imprescindibles para entender la obra mariesca, además de facetas extraliterarias no estudiadas hasta ahora que ayudan a establecer una visión de conjunto, tales como la labor del escritor como lector editorial en Alfaguara en los años setenta, su docencia y exégesis del Quijote durante su tiempo en Wellesley College en los años ochenta o los pasos que acompañan a su recepción y progresiva consolidación en la república mundial de las letras, asuntos todos ellos que han contribuido de forma clara a la construcción y consolidación de esta obra.Javier Marías continues to strive to reach the place were stories no longer impose their tyranny. This pursuit of freedom is given shape in the present volume by way of a series of scholarly essays marking the half-century that has elapsed since the publication of his first novel. A comprehensive selection of critical perspectives revitalizes existing lines of inquiry through profoundly novel approaches. Established scholarly thinking is given renewed worth and new paths are cleared and explored. A series of indispensable perspectives are used to analyse his work in novel ways, ranging from ambiguity and uncertainty to ethics and responsibility, through vision and hermeneutics, whilst hitherto ignored extra-literary aspects, such as his teaching and editorial work, allow a comprehensive and nuanced picture to emerge.

Which were the mechanisms by which certain groups were positioned at the margins of national narratives during the nineteenth century, either via their exclusion from these narratives of through their incorporation into them as ‘others’? By engaging with shifting ideas of exclusion and difference, the authors in this book reflect upon the paradoxical centrality of the subaltern at a time when literature was deployed as a tool for nation building. The lasting presence of the Jewish and Moorish legacy, the portrayal of gypsy characters, or the changing notions of femininity in public discourse exemplify the ways in which images of marginal ‘types’ played a central role in the configuration of the very idea of Spanishness.¿Cuáles fueron los mecanismos mediante los que ciertos grupos fueron relegados a los márgenes del relato nacional durante el siglo XIX, bien a través de su exclusión de dichos relatos, bien a través de su incorporación a ellos como "otros"? A través del análisis de las ideas de exclusión y diferencia, los autores de este libro reflexionan sobre la paradójica centralidad de lo marginal en una época en la que la literatura fue una herramienta fundamental para la construcción de la nación. La pervivencia del legado judío y morisco, la representación de personajes gitanos o las distintas nociones de feminidad presentes en el discurso público ejemplifican las formas en que las imágenes de "tipos" marginales desempeñaron un papel central en la configuración de la idea de españolidad.

La via del conocimiento de la filosofía natural contrarreformista estuvo condicionada por la necesidad de conciliar el método escolástico con el experimental, a la luz de la evidencia de los nuevos descubrimientos científicos y geográficos. La cosmovisión oficial hizo uso de metodologías del saber, basadas en discursos como el antisupersticioso, en el que se apuntaba a la confluencia de métodos experimentales, religiosos y jurídicos, orientados hacia una interpretación más precisa de la realidad. En La ciencia de Cervantes. se confirma cómo en pasajes que describen exorcismos, interacciones entre animales y seres humanos y exploraciones geográficas de obras cervantinas, como Don Quijote., Persiles y Sigismunda. y las Novelas ejemplares., la confluencia de visiones artísticas y científicas de la época se pone de manifiesto. Llama la atención, especialmente, el caso del Coloquio de los perros., en donde se evidencia un intento de conciliar el conocimiento humanista, escolástico, antisupersticioso y barroco, en línea con otras excepcionales obras neoplatónicas similares, como son tanto el Somnium. de Maldonado como el de Kepler. The Counter-reformation path to natural philosophy was increasingly conditioned by its need to reconciliate the scholastic method with the experimental one, at the light of the evidence of new scientific and geographic discoveries. Official world-view was supported by approaches to knowledge such as the anti-superstitious discourse, which were sustained by the confluence of experimental, religious and legal methodologies, in support of a more accurate interpretation of reality. La ciencia de Cervantes. shows how selected cervantine texts, including the Quixote., Persiles and Sigismunda., and the Exemplary Novels., reflect how the confluence of artistic and scientific views of the period was evidenced in the depiction, among others, of exorcisms, animal-human interactions and geographical explorations. Particularly relevant is the case of the Colloquy of the Dogs., showing an attempt to reconciliate the conflictive confluence of Humanistic, Scholastic, anti-superstitious and baroque knowledge, in line with other unique Neoplatonist works, such as Maldonado’s and Kepler’s Somnium.

Market relations are changing not only the distribution and promotion of literary works but also their content, their language, and their social and political function. This book penetrates the intricacies of literary production, circulation and reception, focusing on some of the most original and representative authors of today such as Roberto Bolaño, Gabriela Cabezón Camara, Yuri Herrera, and Irmgard Emmelhainz, among others. The book also illuminates on the “materialitity” of literature and the strategies of literary marketing: festivals, book fairs, digitalization, and translation. Globalization and regional particularisms meet, then, in the symbolic territories of the literary world, and expose their dynamics and intrinsic negotiations.

The Philosophy of Gender of Sor Juana Inés de la Cruz gathers Sor Juana’s most salient pronouncements on the topic of gender. This study poses that the nun draws from both theology and philosophy in her approach to issues of gender, including the double standard between men and women and the need to transcend sexual binaries. Her methods reveal that, for her, philosophy and theology are interrelated in a unique and specific way. This project seeks to affirm Sor Juana’s pioneering role in the development of both philosophy and theology in Latin America.La filosofía de género de Sor Juana Inés de la Cruz recoge los pronunciamientos más destacados de Sor Juana sobre género sexual. Este estudio plantea que la monja recurre a la filosofía y a la teología en su acercamiento a cuestiones de género, que incluyen el doble estándar moral entre hombres y mujeres y la necesidad de trascender binarismos sexuales. Sus métodos revelan que, para ella, la filosofía y la teología están interrelacionadas de manera muy singular. Este proyecto procura afirmar el papel pionero de Sor Juana en el desarrollo de la filosofía y la teología en América Latina.

In the words of early 20th-century writer Ramón Gómez de la Serna, José Cabrero y Mons (1871–1954) is the central figure in the novela del Arte. However, he remains the only unknown artist in José Gutiérrez Solana’s iconic painting La tertulia del café de Pombo, one of the most significant works in the Museo Reina Sofía. This monograph delves into his fascinating artistic life, uncovering previously unpublished details, including rare books from his personal library, correspondence with fellow artists, his artistic work, and his remarkable collection of modern art, featuring works by Puvis de Chavannes, Solana, Rodin, Carrière, Iturrino and De Groux, among others.En palabras del escritor de principios de siglo Ramón Gómez de la Serna, José Cabrero y Mons (1871–1954) es el personaje principal de la novela del Arte. Sin embargo es el único artista desconocido en el cuadro La tertulia del café de Pombo de José Gutiérrez Solana, obra maestra del Museo Reina Sofía. Esta monografía sobre su intrigante vida artística explora las paradojas definitivas del período estético de Fin de Siècle. En su desarrollo revela datos únicos e inéditos de su biblioteca personal, con cartas y ediciones dedicadas y raras, su obra artística y su excepcional colección de arte moderno: Puvis de Chavannes, Solana, Rodin, Carrière, Iturrino o De Groux, entre otros.

As is well known, César Aira (Argentina 1949) is considered one of the most eminent contemporary writers. What is less known is that, across twenty-four novels and short stories, as well as a theatre play, he imagines himself living implausible and even impossible adventures. In Spanish, theorists refer to these creative self-narratives as autofabulaciones, and Aira’s record in this realm makes him one of the most prolific autofabuladores in the world. Why does he immerse himself in so many imaginary lives? Through a close reading of his work and autofictional theory, this book proposes three complementary hypotheses related to the 1976-1983 dictatorship, literary irony, and literary play.---Sabido es que César Aira (Argentina 1949) es considerado uno de los escritores contemporáneos más eminentes. Menos sabido es que, en veinticuatro novelas y cuentos así como una obra de teatro, se imagina viviendo aventuras inverosímiles e incluso imposibles. Los teóricos se refieren a estos relatos personales altamente creativos como ‘autofabulaciones’, y la productividad de Aira en este campo lo convierte en uno de los ‘autofabuladores’ más notables del mundo. ¿Por qué sumergirse en tantas vidas imaginarias? En un vaivén entre el análisis de su obra y la teoría autoficcional, este libro propone tres hipótesis complementarias relacionadas con la dictadura de 1976-1983, la ironía y el juego literario.

Why does the Argentinian narrative of the early 21st century return so insistently to the 19th century, the country’s founding era? Why does it focus so intensely on the political agency of the popular sectors – the people? How do the dozens of literary texts analysed in this book represent the relationship between the people and the elites in early Argentinian history? How do they engage in dialogue with its earlier visions? This book seeks to answer these questions, proposing that the prominence of these themes in recent Argentinian culture is closely tied to increasing social inequalities and the resurgence of (anti)populist movements in the contemporary world.¿Por qué la narrativa argentina de principios del siglo XXI vuelve con tanta insistencia al siglo XIX, la época fundacional del país? ¿Por qué centra su interés en la agencia política de “los de abajo”? ¿De qué manera las decenas de textos literarios comentados en este libro representan las relaciones entre el pueblo y las élites de turno a lo largo de la historia argentina? ¿Cómo reescriben sus versiones ya existentes? Este libro trata de responder a todas las preguntas formuladas arriba planteando que la fuerte presencia de dichos temas en la cultura argentina reciente tiene mucho que ver con las crecientes desigualdades y la fuerte reemergencia de (anti)populismos que se observan hoy no solo en la Argentina.

Between 1568 and 1648, the Dutch waged war against the occupying Spanish Empire. Simultaneously, Dutch theatre-goers eagerly flocked to adaptations of Spanish comedia nueva. This study shows how and why plays by Lope de Vega, Calderón, and others were, paradoxically, theatrical blockbusters in the Dutch Republic and Flanders. Using techniques such as spectacle, illusion, and tableaux vivants alongside violence, incest, and cross-dressing, the comedias were emotional whirlwinds of love, honour, and revenge. Examining historical texts and stage practices from Amsterdam, Antwerp, and Brussels, Tim Vergeer demonstrates that this vastly understudied genre offered audiences a voyeuristic escape from the emotional norms of early modern life.

Hace unos diez años Harold Bloom escribió que la literatura hispanoamericana del siglo XX tenía tres fundadores: Jorge Luis Borges, Pablo Neruda y Alejo Carpentier (1904 – 1980). Con motivo del centenario de Carpentier, este número de homenaje reúne nueve trabajos originales redactados por destacados especialistas, varios de ellos autores o editores de libros hitos sobre el maestro cubano. A su manera y desde ambas orillas de esa Mar Océana que no pararon de cruzar los protagonistas creados por Carpentier, los nueve autores repiten que no han caído en el vacío las palabras don Alejo.

El gerundio no perifrástico es una forma verbal mal comprendida: unos abusan de ella, otros la rehuyen. Lo cierto es que la bibliografía existente -esencialmente normativa- se empeña infructuosamente en clasificar los distintos tipos de gerundios en unas taxonomías semántico-sintácticas bien delimitadas, pasando por alto la especificidad discursiva de la forma.La comunicación humana es una combinación de lo dicho y lo inferido. De ahí que toda expresión lingüística sea un compromiso entre decir demasiado y no decir lo suficiente. El análisis presentado en este libro describe en detalle cómo la construcción gerundiva combina dos funciones: por un lado, deja implícita cierta información relacional, por otro, especifica elementos de información ya presentes en la oración matriz o inferibles de ella. Dicha ambivalencia discursiva -exceso versus déficit de información- confiere a la construcción gerundiva un lugar particular en el sistema sintáctico del español.

El cine español contemporáneo (1990-2005) dedica mucha atención a la rememoración del pasado (Segunda República, la Guerra Civil, el período franquista,…) y la realidad social (el paro, la violencia doméstica, inmigración, eutanasia,…). Directores renombrados como Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Fernando León de Aranoa, Icíar Bollaín, o Isabel Coixet, muestran este interés dentro de sus miradas cinematográficas. La gran popularidad de este cine ha estimulado su migración en pantallas ajenas y dentro de contextos universitarios nacionales e internacionales. Este libro reúne unos veinte artículos, de investigadores americanos y europeos, que ilustran las múltiples tradiciones culturales en vigor dentro de los estudios cinematográficos, y que enfocan al mismo tiempo el tema central del libro: ¿Cómo se puede leer, la mirada de los autores españoles, sobre el pasado y el presente, dentro del contexto de su cine nacional?

La reflexión desarrollada en este volumen parte de la recepción polémica de Las ínsulas extrañas, antología de poesía en lengua española (1950-2000), editada por E. Milán, A. Sánchez Robayna, J. A. Valente y B. Varela, poetas que optaron solidariamente por presentar un conjunto programático de poesía independiente, transgresora del canon mimético mayoritario, arraigada en la ‘tradición moderna’ cuya larga historia rebosa las fronteras nacionales y la misma literatura. La controversia se extendió a la antología La otra joven poesía española, publicada por A. Krawietz y F. León, que seguía la pauta trazada por los maestros. Se cuestionó los ‘principios modernos’ poéticos y artísticos en general. Nos pareció oportuno preguntarnos cómo se pueden entender aquellos principios y por qué han despertado tanto recelo en sectores influyentes de la crítica española. Hemos interrogado a poetas representados en las citadas antologías y a otros más independientes, afines o escépticos. J. Doce, A. Gamoneda, J. A. García Román, A. Krawietz, F. León, M. López, J. A. Masoliver, E. Ortega, P. Provencio, J. L. Rey, J. Riechmann, A. Sánchez Robayna, V. Valero han expuesto cada uno su punto de vista, ilustrándolo con una selección de poemas. A la vez, críticos conocidos por sus estudios sobre la modernidad poética, como J. Ardanuy, A. Domínguez, M. Fernández Casanova, M. E. Harretche, J. Mayhew, V. Nardoni, E. Ortega, J. Pont, L. Romera, proponen según distintos enfoques contribuciones panorámicas o centradas en determinados poetas, muy leídos o menos leídos, mayores y jóvenes. Nuestra intención es contribuir a la valoración de la mal querida modernidad española.

Durante las últimas décadas, merced a los avances que han experimentado los estudios literarios americanistas especializados en la época colonial, el análisis de las formas discursivas y poéticas adoptadas por los escritores del Barroco en Hispanoamérica ha ido cobrando cada vez más importancia y desarrollo, hasta el punto de llegar a considerarse un paso imprescindible para comprender mejor la expresión de las tensiones y conflictos de la sociedad de la época. En este libro se lleva a cabo por vez primera un estudio pormenorizado de tres textos fundamentales para el conocimiento de la prosa barroca en Hispanoamérica: El Carnero de Rodríguez Freile, el Cautiverio feliz de Núñez de Pineda y Bascuñán y los Infortunios de Alonso Ramírez de Sigüenza y Góngora. En estas obras pueden apreciarse algunos cambios decisivos con respecto a las Crónicas de Indias del siglo XVI. Uno de los más notables consiste en la renovación de las modalidades discursivas, pues, además de recurrir al ‘exemplum’ y la ‘novella’, confluyen en ellas modelos muy distintos tomados de la historiografía, de obras de entretenimiento, textos religiosos, tratados políticos, y de la dramaturgia del Siglo de Oro. Otro, no menos significativo, radica en el patriotismo que manifiestan los autores y la conciencia de pertenecer a la clase social criolla, con todas las implicaciones del término en el siglo XVII.