Visar resultat för..."Arvinius+Orfeus Publishing"

Värdet av konst – För hjärnan, samhället och livet visar varför kultur inte är ett område tillhörande några få, utan helt nödvändig för människors omdöme, empati och det demokratiska samtalet. Boken tar dig från museisalen till väntrummet och hemmet, och visar hur estetiska upplevelser kan förändra vår blick, vår känsla av mening och våra val.

Med slående enkelhet lyckas Karolina och Erik Modig förena många års forskning, skrivande och praktik i konst- och beteendefrågor – och visar hur vi kan fylla ord som värde och nytta med nya innebörder. Genom fallstudier, intervjuer, hjärnforskning, filosofiska betraktelser och levande berättelser får vi i boken följa hur konst kan påverka hjärnan och känslolivet, hur konstupplevelser kan få människor att känna stolthet över en plats och varför konsten kan och bör vara en omistlig del i skola, vård och arbetsliv. Du får begrepp, modeller och språk för att förklara värden som är både mätbara och omätbara – och för att försvara dem när det behövs som mest.

Värdet av konst är en bok för alla som är det minsta nyfikna på konst och som någon gång funderat på om eller hur den påverkar oss. För dem som kommer i kontakt med konst i sitt arbete eller sin vardag, som sitter i en besluts- eller påverkansposition inom politiken, som kommunal tjänsteman, i skolan, vården eller övriga näringslivet. För alla som funderar på konstens roll i samhället, vilka argument som finns för konstens finansiering, om det spelar någon roll hur den ser ut eller utifrån vilka premisser den skapas – och om det gör någon skillnad att ha en tavla på väggen där hemma. 

Det blå Konserthuset vid Hötorget, ett arkitektoniskt mästerverk i nyklassicistisk stil, är en av Stockholms mest berömda byggnader. Det ritades av Ivar Tengbom, som i sin starka vision ville resa ett klassiskt grekiskt tempel till musikens ära. Detta i en epok som andades demokratiska ideal.

Han gav sin idé namnet Det röda hjärtat, med syftning på Stora salen mitt i byggnaden, där musiken klingar. I skapandet av det nya konserthuset anlitades dåtidens ledande konstnärer för att skapa en tidlös stil, med motiv lånade från två olika världar – det klassiska Grekland och musikens historia.

Kungliga Filharmonikerna är en orkester av internationell klass. Den är beundrad för sin programsättning, sina inspelningar och turnéer, men också för sin nyfikenhet och bredd, för sina skickliga, ambitiösa och flexibla musiker.

År 2026 fyller byggnaden Konserthuset 100 år, och år 2027 har det gått 125 år sedan den orkester som idag är Kungliga Filharmonikernas föddes. Boken Konserthuset Stockholm – Med det röda hjärtat fångar den starka drivkraft, passion och övertygelse om musikens och konstens betydelse som genomsyrar såväl Kungliga Filharmonikerna som övriga medarbetare i Konserthuset.

Fotograf Yanan Li har under fem års tid dokumenterat byggnaden och dess inre liv. Bokens texter är skrivna av Anna-Karin Palm, Johan Mårtelius , Tony Lundman och Bo Madestrand.

Jag avundas målarna. Deras verk är oändliga. Verken bär sitt eget liv inom sig, oberoende av deras skapare. En dans lever ganska kort. Lika kort som dansören själv.

Jean Börlin

I efterkrigstidens 1920-tal blomstrade nya idéer och en kreativ experimentlusta väcktes till liv. Ett nytt avantgarde tog form. I dess epicentrum fanns en nyskapande danstrupp med en radikal och utmanande repertoar som inte drog sig för att provocera sin publik, de kallade sig Svenska Baletten (Ballets Suédois). Dess ledare var det excentriska paret Rolf de Maré och Jean Börlin, men medskaparna var många. Svenska Baletten var inget danskompani i vanlig mening, deras skapelser var mer än bara koreografi, de var allkonstverk. Förutom de unga dansarna i kompaniet, samarbetade man med konstnärer som Nils Dardel, Francis Picabia och Fernand Léger och kompositörer som Erik Satie, Hugo Alvén och Darius Milhaud, för att nämna några.

Med multimediala verk som Bröllopet på Eiffeltornet (Les Mariés de la Tour Eiffel), Iberia, Människan och hennes åtrå (L Homme et son désir) och Världens skapelse (Le Création du monde), där musiken, scendekoren, koreografin, dräkterna, framförandet och ibland till och med publiken var en del av skapelsen, intog de scener runt om i Europa och USA mellan 1920 och 1925.

I tio kapitel författade av konstvetare, danshistoriker, musikvetare, teaterforskare och koreografer berättas historien om Svenska Baletten: Genom striderna med Stockholmsoperan, skandalerna och det illvilliga skvallret i pressen. Genom konstsamlingarna och målningarna som inspirerade och inspirerades. Genom den historiska synen på den manliga kroppen. Genom de kvinnliga dansarnas äventyr. Genom kärlek, vänskap, konflikter och tragedier. Genom ekonomiska bekymmer och konkurrensen med Ryska Baletten. Genom Paris, Stockholm och Köpenhamn. Genom experimentella musikaliska kompositioner och dess betydelse för kompositörer som John Cage. Genom extravaganta och innovativa haute couture-kostymer. Genom arvet som de lämnat efter sig till nya generationer dansare och genom ett återuppförande av deras dadaistiska verk Relâche. Svenska Baletten var före sin tid på många plan.

Svenska Baletten var queer långt innan queer blev ett begrepp inom genusforskningen. Svenska Baletten skapade performancekonst långt innan Fluxusrörelsen introducerade det för konstvärlden på 1960-talet. Den här boken lyfter fram deras betydelse för modernismen såväl som för efterkommande generationers konstnärer, kompositörer, koreografer, dansare, modeskapare och forskare. Det blev som Börlin önskade, Svenska Baletten lever vidare, den är oändlig.

Hilding Linnqvist (18911984) var förgrundsgestalten och inspiratören bakom en konstriktning som kritikerna mot slutet av 1910-talet kom att kalla naivism. Boken om hans väg mot att bli konstnär beskriver resan mellan åren 1916 och 1925. Under denna period deltog Hilding Linnqvist i sex viktiga samlingsutställningar på Liljevalchs, den första konsthallen invigd 1916 för den moderna konsten i Stockholm. Vägen mot framgångarna kantades av utskällningar i pressen, som parades med försöken att sätta etiketter på honom och den unga konsten. Målare som Hilding Linnqvist betraktade sig som personliga berättare vid sidan av alla stilar. Debuten år 1916 gav honom rejält med ris i pressen. Den ignorerande han tappert och fortsatte att oförtrutet utveckla sin speciella balansgång mellan realism och fantasteri. Inom några år lyftes han fram som en av sin tids främsta namn och föregångare inom svensk naivism.

Interiörer och landskap kläddes i fantasins och poesins dräkt. Omvärlden smyckades med en kärleksmetaforik, ett sökande efter kroppens och själens fullkomning, ett erotikens och de religiösa funderingarnas lustspel och alkemi. Akterna och föreställningarna utspelades i målning efter målning som olika kapitel: Hjärtatssång, Drottningens juvelsmycke, De lyckliga människorna, Lustgården, Sommaren, I tysta kvällen, Smycken och kristall och Den gamla parken. Huvudpersonen var förutom Hilding Linnqvists alter ego, även inspiratören Carl Jonas Almqvists himlavarelse, androgynen Tintomara. Som en undrens vägvisare lyfter Hilding Linnqvist måleriet ur vardagen. Funderingarna och vägvalen om att bli konstnär underblåstes av nyromantikernas vurm för att nå själens guld. Essäisten och kritikern Ulf Linde kallade på 1950-talet Hilding Linnqvists måleri för stillöst i bästa bemärkelse, prövande i varje enskilt penseldrag. Förälskelsens och kärlekens dubbelspel roade även en 1910-talets spjuver som Marcel Duchamp. Konstnärsrollen som vi känner den idag bärs än av kärleksmetaforiken i mötet mellan konstnär, verk och betraktare. Hilding Linnqvist inspirerades av poeterna från Stagnelius och Almqvist till Fröding och Ekelund. Poeterna bland dåtidens kritiker fann i honom sin särskilda vän.

År 1916 debuterar den 25-årige konstnären Hilding Linnqvist på Liljevalchs, som ett av de unga kommande namnen i konsthallens blott tredje utställning. Höstsalongerna och salongerna för de unga fann så småningom sin form i mitten av 1920-talet, numera känd som den traditionella Vårsalongen.

Boken som ges ut i samband med en utställning på Liljevalchs (9 oktober 2020 10 januari 2021) innehåller texter av bokens redaktör, konstnären Susanna Slöör, och återpublicerar ett redigerat urval av essäisten Ulf Lindes texter om konstnären mellan 1950-tal och 1980-tal. Susanna Slöör skriver om de litterära, romantiska och andliga inspirationskällorna samt citerar dåtidens pressröster och kritik. Ulf Linde skriver om Hilding Linnqvist och jämför med franske 1800-talsmålaren Gustave Courbet samt författare och poeter som Carl Jonas Love Almqvist och Birger Sjöberg, den senare med sin Frida-diktning. Boken innehåller ett generöst urval bilder av Hilding Linnqvists tidiga verk.

Den svenska och franska kulturen har haft en lång och passionerad kärlekshistoria i Paris. I femtio år har 1500-talspalatset Hôtel de Marle varit en viktig mötesplats för de båda kulturerna. Här öppnade svenska staten 1971 Svenska institutet i Paris Sveriges enda kulturhus i utlandet.

I boken berättar vi om det unika stadspalatsets historia och om alla de spännande evenemang som ägt rum här. Här kan du bland annat läsa om hur sångerskan Barbro Hörberg lärde Georg Riedel dricka cassis, om en oförglömlig festkväll med huvudpersonerna ur Christer Strömholms kontroversiella fotobok Vännerna från Place Blanche, hur Svenska institutet i Paris visade Hilma af Klint innan hon blev allmänt känd och hur en ung svensk fotograf vid namn Eva Klasson fick sitt internationella genombrott i Paris. Här finns också gästspel från August Strindberg, Greta Knutson, drottning Kristina, Gunnar Ekelöf och många andra kulturpersonligheter som gjort Paris till ett andra hem.

Det är en bok om ett hus, om människor, om kulturer, men framför allt om vänskap. Amitié!

The New Era Magazine is a beautifully crafted print publication focusing on Scandinavian interiors, design, art and craft. With our base and area of expertise firmly in Scandinavia, we meet architects, interior designers, urban farmers, artists and craftspeople who contribute to our visual and material culture. We invite our readers to inspiring homes and spaces in the Nordics, while at the same time discussing topics relating to how we live in this moment of time. The New Era Magazine is a quarterly magazine published four times a year.

In the second issue we visit the couple behind acclaimed interior architecture firm Halleroed at their forest hideaway, and we visit a 17th-century home and garden where time has stood still. Celebrated fashion designer Diana Orving creates a textile art installation in an empty museum exclusively for us, and we spend some time in the beautiful, sparse home of glass maestro Ingegerd Råman. We are not easily tempted to buy things, she says about her and her husband s decision to live with the bare minimum of objects. I will defend the empty space. Elsewhere in the issue, we discuss the profound effects of the built environment on our wellbeing. I want to be part of a cultural movement that recalibrate what matters in society, and in life, says Danish chef Fredrik Bille Brahe in Hugo Macdonald s article on reconnecting with our roots. I think courage to be local is important. Born at a time of change, our hope is to inspire new ideas on the subject of living well. It s time to welcome in a new era.

Till bords på Prins Eugens Waldemarsudde är en vacker, rikt illustrerad och kunskapsfylld kokbok med inriktning på mathistoria och recept på såväl festmenyer som vardagsrätter vid Waldemarsudde nu och då. Här möter det höga franska köket, som serverades till kulturpersonligheter, kungligheter och kändisar på prins Eugens tid, dagens spännande mathållning vid Café Ektorpet och i Prinsens Kök. Vi får följa med på en kulinarisk resa i tid och rum för alla som har ett intresse av matlagning, mat- och kulturhistoria och av allkonstverket Prins Eugens Waldemarsudde på Kungliga Djurgården i Stockholm.

Mathållningen vid Waldemarsudde idag och på prinsens tid beskrivs av Waldemarsuddes museichef Karin Sidén och arkivarie Anna Meister, samt av mathistorikern Richard Tellström. Museets köksmästare Sebastian Fagerback och kock Jonas Höök fungerar som ciceroner i tillagningen av såväl de historiska rätterna från prins Eugens tid som av dagsaktuella menyer inspirerade av Waldemarsuddes alla årstider. Boken pryds av vackra nytagna fotografier av fotografen Yanan Li, samt av historiska fotografier från museets egna samlingar.

När blir man konstnär och hur går det till? Tjugofem yngre konstnärer som etablerat sig under 2000-talets första två decennier (och ett par äldre) skriver om vägarna till sina konstnärskap.

Konstnärernas berättelser är komplexa. Några kom tidigt till insikt om att vägen som konstnär var den enda som låg öppen för dem. Andra reflekterar över det dagliga arbetet, det ständiga omprövandet och blivandet. Somliga skriver om förutsättningarna att verka som konstnär, hur väl konstutbildningarna förberedde dem för uppgiften, eller inte gjorde det. Gemensamt för konstnärerna är deras strävan att hålla ut oavsett villkor och möjligheter. Serien avslutas meden essä om villkoren för konstnären Hilding Linnqvist och hans kamratkrets när de etablerade sina konstnärskap för hundra år sedan. Frågan om hur man lär sig verka som konstnär var lika aktuell på den tiden som idag. Av skribenterna har ett dussintal examen från Kungl. Konsthögskolan, fem från Konstfack, tre från Konsthögskolan i Umeå, en från Valand, tre från utländska utbildningar och en är autodidakt. Under hösten 2019 och in i januari 2020 kommer nättidskriften Omkonst att publicera en eller två essäer i veckan. Huvudredaktör är konstnären Susanna Slöör, biträdd av konstnärerna Maria Hall och Dan Wolgers vilka alla tre också bidrar med varsin text.

Initiativtagare till essäserien är Stiftelsen Hilding Linnqvists konst. Varmt tack till Stiftelsen Längmanska kulturfonden för bidrag till tryck av den kommande boken.

I envy the painters. Their art is eternal. The work carries its own life within, independent of its creator. A dance lives rather short. As short as the dancer himself. Jean Börlin

In the post-war 1920s, new ideas were blossoming and a creative experimental appetite was awakening. A new avant-garde took form. At its epicentre was an unconventional dance troupe with a politically charged repertoire that did not hesitate to provoke its audience: they went by the name Ballets Suédois. The eccentric couple Rolf de Maré and Jean Börlin were its leaders, but the co-creators were many. Ballets Suédois was not an ordinary dance company, their creations were more than plain choreography, they were total artworks. Aside from the young dancers in the company, they had collaborations with artists such as Nils Dardel, Francis Picabia and Fernand Léger, and composers like Erik Satie, Hugo Alvén and Darius Milhaud, to name but a few.

With multi-media works such as Les Mariés de la Tour Eiffel (The Wedding on the Eiffel Tower), Iberia, and L Homme et son désir (Man and his Desire), where the music, stage décor, choreography, costumes, performance, and at times even the audience, were part of the creation, they took over stages around Europe and the USA between 1920 and 1925.

In ten chapters written by art history professors, dance historians, music historians, theatre scholars and choreographers, the story about Ballets Suédois is told: Through the feuds with the Stockholm Opera, the scandals and the vicious gossip in the press. Through the art collections and painters that inspired and were inspired. Through historical views on the male body. Through the adventures of the female dancers. Through love, friendship, conflict and tragedy. Through financial troubles and the fierce competition with Ballets Russes. Through Paris, Stockholm and Copenhagen. Through experimental musical compositions and their influence on composers such as John Cage. Through the innovative and extravagant haute-couture costumes. Through the legacy they left behind for new generations of dancers and through a re-enactment of their Dadaistic piece Relâche.

Ballets Suédois were ahead of their times in many regards. Ballets Suédois were queer long before it was a notion in gender and LBTQ research. Ballets Suédois created performance art long before the Fluxus movement introduced it to the art world in the 1960s. This book highlights their importance for modernism as well as following generations of artists, composers, choreographers, dancers, fashion designers and scholars.

Börlin s wish came true: Ballets Suédois lives on, it is eternal.

ISSUE 05

Widely known as one of the foremost magazines hailing from Scandinavia, The New Era Magazine brings together interiors, architecture, design and craft in a beautifully designed bi annual publication. In every issue the readers meet some of the most interesting spaces, people and topics of this moment in time. ISSUE 05 pays tribute to the Nordic design heritage, with visits to some of the most iconic homes in the region, including those of masters such as Yrjö Kukkapuro and Bruno Mathsson. We also get to sit down with interior designer Beata Heuman in her eclectic London home, and spend time with the master Jonas Bohlin in his combined home and atelier. Elsewhere in the issue we highlight some of the new artists and galleries paving the way right now. 

Maria Hall har under ett par år rest runt i Frankrike för att uppsöka de platser där Carl Fredrik Hill målade sina mästerverk under andra hälften av 1870-talet och sin så kallade friska period. På sina konsthistoriska exkursioner fann Hall en del av Hills motiv helt intakta medan andra hade förändrats. De exakta platserna där Hill stått med sitt staffli dokumenterades. Genom sin grundforskning fann Hall till sin förvåning att några av Hills teckningar och målningar är felaktigt attribuerade. Dessa helt nya rön presenteras i denna bok.

Boken består av ett rikt bildmaterial och en längre essä där Hills och Halls resor förs samma likt en väv. Den är formgiven av Patric Leo, som genom åren mottagit ett stort antal priser och utmärkelser för sin bokkonst.

Maria Hall (f. 1964) har en fil. kand-examen i konstvetenskap vid Göteborgs universitet från 1988, en examen från Konsthögskolan Valand och Kungliga Konsthögskolan 1997 och är nu verksam som konstnär i Stockholm. Hon har tidigare publicerat essäer om konst i antologier och tidskrifter. År 2021 tilldelades hon av Konstakademien Axel Theofron Sandbergs stora akvarellpris.

Carl Fredrik Hill (1849-1911) räknas som en av de stora i svensk konsthistoria. Efter några produktiva år i Frankrike, då merparten av hans mästerverk tillkom, insjuknade han och tillbringade sina sista 28 år i barndomshemmet i Lund. Från dessa år i Lund finns tusentals banbrytande tusch- och kritteckningar bevarade.

Waldemarsudde, med sina omkring 440 000 besökare årligen, är ett av Sveriges mest välbesökta konstmuseer. Denna publikation är den första att ges ut om Waldemarsudde på både svenska och engelska. När prins Eugen (1865 1947) donerade Waldemarsudde till svenska staten 1947, var ett av de främsta villkoren att det vackra allkonstverket skulle förvaltas som en levande kulturbild. Det forna hemmet för landskapsmålaren och kulturpersonligheten Prins Eugen öppnades upp för allmänheten som museum 1948.

I denna vackra bok presenteras Waldemarsudde i hela dess färgrika spektrum. Det bärande bildmaterialet tar oss med på en fascinerande resa genomkonstsamlingar, arkitektur och interiörer till den vackra trädgårdens skulpturer från en oas av orörd natur och prunkande rabatter till museets omfattande verksamhet idag. Fotografen Yanan Li har skildrat platsen över tid och under alla årstider, resultatet är ett tidlöst, intimt och vackert porträtt av Prins Eugens Waldemarsudde.

I fjorton kunskapsrika kapitel författade av museichefen Karin Sidén och museets arkivarie och bibliotekarie Anna Meister beskrivs den samklang mellan natur, konst, kultur, historia, framtid och innovation som gör Prins Eugens Waldemarsudde till en både unik och sällsam plats för alla sinnen.

Boken ges ut i samarbete med Prins Eugens Waldemarsudde och har möjliggjorts tack vare generösa bidrag från H.M Konungen, Föreningen Waldemarsuddes Vänner, Märta Christina och Magnus Vahlquists Stiftelse, Konung Gustaf VI Adolfs fond för svensk kultur samt Barbro Osher Pro Suecia Foundation.

I boken passage/schakt/nisch/fodring/nav - vandring beskriver arkitekten Petra Gipp sitt arbete genom det gjutna gipset. Här skulpterar hon fram en alldeles egen röst som får arkitekturen att sammansmälta med plats, kropp och tanke.

För Petra Gipp är arbetet med modeller centralt. Det är en metod för att ofta skallöst närma sig arkitekturen. Här kan det rumsliga skulpteras fram genom fokus på volym, element, och detaljer, där allt sammansmälts till en och samma tanke. Att sömlöst arbeta med ett material ger en möjligheten att gestalta en arkitektonisk idé med det materialet som en utgångspunkt. På så sätt kan de rum och volymer som Gipp skapar få en tydlighet och en personlig röst.

Fotografier, tuschlaveringar och text väver samman en berättelse kring arkitektur: elementen, hur de sätts samman, det mellanrum som uppstår i elementens komposition, hur det rummet relaterar till den mänskliga kroppen - vandringen. Gipsgjutningarna sammanförs med nyskrivna dikter av poeten Ann Jäderlund, vilka ger gipset en klangbotten att ta spjärn emot. Professor emeritus Peter Bjerrum läser Petra Gipps arbete genom Loos, Corbusier och Mies, medan Helena Mattsson reflekterar över arkitekturens imaginära värld och den fysiska modellen, och Sune Nordgren avrundar med tankar kring arkitektur och konst.

Petra Gipp är en svensk arkitekt, verksam i Stockholm. Hon är ledamot av Kungliga Akademin för de fria konsterna och hennes ikoniska arbeten inkluderar det prisbelönta Kivik Art Center - Refugium, samt uppfinnarverkstaden Katedralen som nominerades till Mies van der Rohe Award 2015. 2016 omnämndes Petra gipp som en av de 26 kvinnor i historien som förändrat arkitekturen. Hennes verk har ställts ut runt om i världen samt publicerats i en mängd olika böcker och tidskrifter.

Bertil Vallien räknas idag till en av världens främsta glaskonstnärer. Han har arbetat med glas i över 60 år och är bland annat representerad vid Eremitagemuseet i St. Petersburg och vid Metropolitan Museum of Art i New York City. I Atlas får vi ta del av Valliens värld genom hans tankar, ord och berättelser ackompanjerade av ett rikt visuellt flöde av konstglas, sketcher och nytagna bilder från hans studio och stuga. Vi får en föraning om den krävande arbetsprocess som utmynnar i dessa unika glasskulpturer, vilket är ett exempel på när skickligt hantverk och konstnärskap möts.

Valliens inspirationskällor härstammar i alltifrån historien om flickan Karolina, som sov i 32 år, till den svarta serien Desert Snow. Hans berömda hantverk har utvecklats från det första i keramik till de senare i avancerad sandgjutning i glas. Detta är en teknik som han har utvecklat under årtionden, vilket har gjort det möjligt för honom att utöka storlekarna på sina verk. Passage , den största glasbåten i världen, skapades av Bertil Vallien.

Atlas är en ovanlig bok på 400 sidor, med Peer Eriksson bakom den grafiska designen och idén. Bilderna kommer, förutom från Peer, från fotografer som Vallien använder sig av när verken fotograferas för kataloger och utställningar.

Denna bok är den enda av alla mina böcker där jag faktiskt har skrivit all text själv. En idé av Peer Eriksson som både kändes spännande och lite skrämmande när vi började prata om tillvägagångssättet för boken. Bertil Vallien

Konserthuset Stockholm  is more than a building. It is a place where music, people and memories meet. At the heart of the house lies the Main Hall – what the architect Ivar Tengbom himself called The Red Heart . In his vision, Tengbom sought to raise a classical temple in honour of music. Here, the language of antiquity and the history of music converge in a house that contains not only concerts, but also stories, expectations and dreams. Yet Konserthuset is above all its people.

The musicians of the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, the conductors, the technicians, the guides, the cleaners – all those who make the building sing each day. Their presence gives the house its soul. For six years, the photographer Yanan Li has followed this life at close quarters. With his camera he has moved through halls and behind the scenes, capturing hands over strings, glances in anticipation, the light falling across an empty stage.

Through thousands of images he approaches the innermost essence of the house and of the music itself. This book is the first major volume devoted to both the building and the orchestra. It traces the Concert Hall from its inception in the vibrant cultural climate of the 1920s – with figures such as Carl Milles, Isaac Grünewald and Einar Forseth – to today s living musical life. The Red Heart still beats, and within its rhythm resides a century of music, work and devotion.

Vad skiljer konst från humor, och vad har de två fenomenen gemensamt? Redan Aristoteles brottades med detta problem. Medan filosoferna grubblar och konstnärerna målar drattar clowner på ändan och virtuosa komiker vitsar. Alla efter sin näbb. Kanske borde de lära mer av varandra, utvinna guld ur varandras gruvor?

Pablo Picasso runt Tomelilla Konsthall sommaren 2023 är Peter Johanssons största utställning någonsin. Den består av 22 nyproducerade filmer, byggnadsverk, skulpturer och måleri bland annat 100 äkta Picassodukar, handmålade av Peter Johansson under två produktiva dagar.

Trots utställningens titel är det inte Pablo Picasso som är huvudperson. Utställningen är en hommage till två av konstnären Johanssons största förebilder: humorduon Hasse & Tage och deras filmiska mästerverk från 1978, Picassos äventyr.

I katalogen Peter Picasso skriver författaren och radioprofilen Kalle Lind om Hasse & Tage, Picassos äventyr och Tomelilla; medan författaren Ulrika Knutson skriver om Peter Johansson och Pablo Picasso, samt sätter utställningen i ett sammanhang; och Peter Johansson själv berättar om utställningen och dess tillblivelse.

Katalogen är rikt illustrerad med fotografier från inspelningen av Picassos äventyr 1977 och från inspelningarna av Peter Picasso, samt med bilder från utställningen sommaren 2023.

In issue 06 of The New Era Magazine, we visit a selection of remarkable homes and studios, and speak with thinkers, makers, and creatives about the present moment. We explore the home of artist Gun Gordillo and the studio of Karl Monies in Copen­hagen. In London, we spend time with designer Bethan Laura Wood in her eclectic home. In a tribute to print, we travel to New York to visit the home of Felix Burrichter, founder of PIN UP magazine. Designer Fredrik Paulsen interviews Ron Arad, and interior design studio Halleroed reflects on interior design in a moment of fear and crisis. We also sit down with designer and creative director Willo Perron in his multidisciplinary studio in Los Angeles.

We have no idea what the world will look like in 20 years, and clinging to the idea that things will stay the same only makes it harder to cope with change. We have to remain adaptable, he says. Widely regarded as one of Scandinavia s leading magazines, The New Era Magazine brings together interiors, architecture, design, and craft in a beautifully designed biannual publication. Each issue introduces readers to some of the most compelling spaces, people, and ideas shaping the cultural land­scape today.

Ett konstnärligt arbete i ord och bild. Tankerum innehåller texter som bildar grunden för konstnären Susanna Slöörs måleri. Texterna improviserades fram den varma sommaren 2018. Trädgårdens fåglar, väderleken, torkan, förbiilande minnen, tankar om orden och bilden, om hjärnans sätt att arbeta flätas samman med motorcyklistens landsvägsutflykter. Att skriva in texten i bilden skapar en långsam läsning som ger sällsamma inblickar i tankens inneboende vägar att verka.

Ordet i ögat och ögat i ordet är rubriken som inspirerat det konstnärliga arbetet sedan 2012-2013. Susanna Slöör har tagit hjälp av konstnärerna, poeterna och författarna för att fundera över bilderna i språket. Från början använde hon andras texter i målningarna. Boken introducerar ett nytt sätt att arbeta med endast egna texter i måleriet.

Texten är en inbjudan till fri vandring mellan meningarna och sidorna. Det är med målarens blick, inte författarens avsikt, den är skriven. Se den som en målning, där början och slutet blir betraktarens egen. Fåglarna i bilderna tecknar sitt eget språk i luftrummet som skrivtecken. Deras värld är för människan sluten och märkvärdigt parallell, som levande bekräftelser. Huvudfotingarna tillhör de första bilderna.

Boken är tryckt med bidrag från Stiftelsen Längmanska kulturfonden. Susanna Slöör (f. 1962) är konstnär, skribent, konstkritiker och curator. Hon är bosatt och verksam i Stockholm och ställer ut runt om i Sverige. Som konstkritiker och ansvarig utgivare driver hon tillsammans med konstnären Leif Mattsson nättidskriften Omkonst (www.omkonst.se). Slöör skriver regelbundet texter i böcker och kataloger om konst. Hon är redaktör för kommande böcker om konstnären Hilding Linnqvists tidiga verk och en essäserie om Att bli konstnär som ges ut som bok i januari.

Detta är en berättelse från en expedition med isbrytaren Oden som ägde rum 2023. Svenska Polarforskningssekretariatet vet att konstnärer har ett unikt sätt att närma sig verkligheten. Det kan berika både livet ombord på forskningsfartyget och det som följer efter att expeditionen har avslutats. Ida Rödén var den 37:e konstnären att delta i deras konstprogram. Genom att dagligen måla minst en akvarell lärde hon känna båten, besättningen, forskarna och isen. Antalet bilder ökade successivt och blev till slut denna bok en konstnärs iakttagelser från en resa genom en drömsk och tidsutdragen värld av is.

This an account from an expedition, conducted aboard the icebreaker Oden in 2023. The Swedish Polar Research Secretariat recognizes that artists have a distinct approach to reality, enriching life aboard research vessels and extending the expedition s reach beyond its conclusion. Ida Rödén became the 37th artist to participate in their artist program. By painting at least one image daily, she came to know the boat, the crew, the scientists, and the ice. Her collection of watercolors gradually increased, eventually culminating in this book an artist s observations from a voyage through a dreamy and lingering world of ice.

The art and design duo Wang & Söderströms work investigates our relationship with digital and climatic developments both in a tactile present and a clouded futurity.

In Royal Chambers, the duo explore and expand on the themes of invisible life and structures in the digital sphere, as well as in nature and their interconnectedness to the term home. Home as in where you live, home as in our bodies, home as in our data, home as in our planet. In the convergence between fiction and reality, this book casts light on invisible life and forces like microbes, technofossils, virus attacks, habitats, data harvesting and parasites.

The book gathers video works, interactive installations, sculptures from Wang & Söderströms solo exhibition Royal Chambers at inter.pblc (Copenhagen, November 2022), as well as essays from five contributing writers. It will include a digital layer, where selected content will start to move or appear three-dimensionally through AR (augmented reality).

Det finns många böcker om Bertil Vallien. Böcker som handlar om hans konstglas. Men fram tills nu har det inte funnits någon som har tagit ett helhetsgrepp om det som han har skapat för vardagen och för allas plånböcker: bruksprodukterna i material som glas, smide och keramik. Många av dem känns igen i den här boken. Andra är bortglömda, undanträngda av hans egna framgångsrika produkter och serier som Château och Satellite. En del av dem vill han själv inte ens kännas vid. Han ser på dem som ungdomssynder, något han tvingades göra för att skapa jobb och få glasbruket att gå runt.  

I Har jag gjort allt det här? lotsar Björn och Caroline Boode oss genom Bertil Valliens kreativa flöde och vedermödor med att rita attraktiva produkter som alla har råd att köpa, samt hur den svenska glasindustrins upp- och nedgångar speglades i detta. Boken bygger på ett flertal intervjuer som ägde rum i Valliens hem i Åfors under åren 2020-2021, i vilka han generöst delade med sig av sin långa och framgångsrika gärning, och innefattar också mängder av tidigare opublicerade bilder från hans liv.  

År 2023 är det sextio år sedan Bertil Vallien anställdes som formgivare på Åfors glasbruk. Ägarens uppdrag var tydligt: att skapa säljbart vardagsglas, medan den fria konsten fick skötas vid sidan om. Utmaningen och motståndet triggade igång arbetsmyran Bertil, som bestämde sig för att ge dem både och. Idag kan vi konstatera att få, om ens någon, har varit lika framgångsrik med att balansera och kombinera två så vitt skilda områden som konst och design som Bertil Vallien.

Bears, owls, lemmings, dogs they are all actors in Frida Fjellman's artistic universe. As a ceramicist and glass artist, she has created her own expression, where the animals are both bearers of human characteristics and independent individuals beyond human logic.

The animals in Frida Fjellman's work are realistic, but artistically processed and inserted in a scenographic context as actors in a narrative structure. It is a strategy that has made Frida Fjellman into one of Sweden's most celebrated artists internationally, regardless of genre and material. In the first book on Frida Fjellman's work, we get access to a familiar as well as alien world, where ancient myths meet contemporary aesthetic expressions.

In her artistic works, Fjellman transcends the old artistic categories by combining arts and crafts, visual arts, scenography and interior design. The book Frida Fjellman contains a newly written essay by critic and author Bo Madestrand, as well as a number of recent photographs by Patrick Miller, while Patric Leo did the graphic design.

Vad gör Herr Trompette på Mäster Germain Club Bridge Société? Och vart tog Mademoiselle Malconne vägen? Varför förföljer en grå Peugeot 403 den röda Galaxie Sunlinern? Bilen hade siktats vis motellet La Roue d'Or och senare dykt upp vid Korsa... Och hur passar den gäckande mullvaden "Grafar 00" in i den undflyende väven? Resan börjar i Primaborgen. Solen gnistrar genom lövverket och en man i hatt omfamnar en kvinna i rött. Det blir en sällsam färd genom den Svagiska Unionen.

Mats Åkermans bildvärld är magisk. Ett svunnet 50- eller 60-tal, med blänk i regnvåta gator, ljumt skinande neonskyltar, eller en svagt anad sol, filtrerad genom en fladdrande tyllgardin. Allt verkar så bekant, alla känner igen sig, men har någon varit där? Den Svagiska Unionen är en hel värld med specifika och namngivna stater, städer, kommunikationer och historia. Allt finns, allt stämmer, in i minsta lilla gränd på de otaliga målningar och kartor konstnären skapat.

Men här får vi också läsa Mats Åkermans bilder, de får liv, mänskligt liv. Vi möter ett antal omisskännliga karaktärer och så förstås, Rocco Rivarossi, den figur som spelar en stor roll i Mats Åkermans tidigare böcker "Retur" (2003) och A La Prima" (2010).

I SÄLLSAMHETER I DEN SVAGISKA UNIONEN får vi njuta av den mångfacetterade värld där dofter, miljöer, dialoger och intriger görs levande i bild och text.