Telegram klassiker – serie

Kallocain (1940) är en framtidsskildring med drag av Aldous Huxleys Sköna nya värld, där individens rätt till frihet och självständighet ställs mot kollektivets och Statens organisations- och kontrollbehov. Den dystopiska framtidsvisionen med ett totalitärt övervakningssamhälle – Världsstaten – föregår George Orwells, tematiskt likadana roman, 1984, med nästan ett decennium. Inspirationen till Kallocain fick Boye av den dåvarande samhällsutvecklingen i Tyskland, där hon fick uppleva nazismens uppgång på nära håll då hon tillfälligt bodde i Berlin mellan 1932 och 1933, men även av utvecklingen i Sovjetunionen. Kemisten Leo Kall har uppfunnit en sanningsdrog med vilken man kan övervaka och styra människors tankar och känslor, för ”Ur tankar och känslor föds ord och handlingar. Hur skulle tankar och känslor då kunna vara den enskildes ensak? Tillhör inte hela medsoldaten Staten? Vem skulle då hans tankar och känslor tillhöra, om inte Staten, de också?” Det visar sig att de flesta invånare hyser tankar om uppror och drömmer om Ökenstaden – en hemvist för frihet, kärlek och förtroende. Och Leo Kall börjar tvivla på Världsstaten och ifrågasätta sin roll som lojal medsoldat. Kallocain är den av Karin Boyes romaner som blivit en klassiker. I ständigt nya upplagor varnar den för en tillvaro präglad av våld, destruktivitet och människoförakt. Dess motbild är den vilja till något nytt, trots allt, som uttrycks av den fängslade Leo Kall och som får bilda slutorden i hans mörka historia: ”Jag kan inte, jag kan inte utrota den illusionen ur min själ, att jag ännu, trots allt, är med om att skapa en ny värld.” Karin Boye (1900-1941) är en av våra mest älskade och mytomspunna författare, förutom romaner skrev hon essäer och kanske framför allt poesi. Kallocain blev hennes sista bok och en succé. I april 1941, bara ett halvår efter att romanen kommit ut, tog Karin Boye sitt eget liv. Den kvinna hon älskat ända sedan ungdomsåren, Anita Nathorst, var obotligt sjuk i hudcancer. Karin Boye vårdade henne under det sista svåra året. Det var då hennes livstro slutgiltigt sviktade. I ett brev till en vän skrev hon: ”Livet är ont – inte accidentiellt ont, utan ont i sin rot, ohjälpligt.” Omslagsillustratör: Adam Dahlstedt Omslaget finns att köpa som poster i begränsad upplaga, signerad av illustratör. 42x59 cm, med högsta fotokvalitet på högblankt affischpapper. Pris 495 kronor inklusive porto: http://tgr.am/kallocain Litteratur på väggen: http://www.youtube.com/watch?v=GN2puUbxSHo&feature=youtu.be

En världsomsegling under havet (1870) är en av Jules Vernes, ”mannen som uppfann framtiden”, mest dramatiska läsupplevelser. Ett mystiskt havsmonster terroriserar sjöfarten och den engelska regeringen beslutar att något måste göras. En expedition skickas iväg för att oskadliggöra besten. Ombord på fartyget finns professor Pierre Aronnax, marinbiolog, och hans trogna assistent Conseille. Tillsammans med Ned Land kastas de överbord i sammandrabbningarna som följer. De tre räddas ur sjönöd av misantropen Kapten Nemo och blir ”fria” fångar ombord undervattensfarkosten Nautilus. Kapten Nemo lever i självvald exil, utan kontakt med människosläktet, som han föraktar. Han fattar dock tycke för professor Pierre Aronnax och genom hans vetgiriga ögon får vi följa med på en fartfylld resa genom de sju världshaven. En rad märkliga och fantastiska äventyr utspelas framför våra ögon: jakt bland korallreven, strider med hajar, enorma kaskelotter och skräckinjagande jättebläckfiskar, landstigning på söderhavsöar och sydpolen. Aronnax sugs in i Nemos förtrollade undervattensvärld men så sakteliga börjar längtan efter att återvända till ”verkligheten” infinna sig. Men kommer kapten Nemo någonsin låta Aronnax och hans vänner gå fria? En världsomsegling under havet är en spännande och romantisk berättelse. Jules Vernes fantasi har gett oss en av de största äventyrsberättelserna någonsin. Telegrams utgåva av boken innehåller 44 illustrationer från den franska originalutgåvan. Översättningen har uteslutit en del detaljer från det franska originalet. Jules Gabriel Verne, född 8 februari 1828 i Nantes, död 24 mars 1905 i Amiens, var en fransk författare av populärlitteratur och ungdomsböcker med en produktion på två handskrivna romaner om året. Han nådde stora internationella försäljningsframgångar och var genomgående omtyckt av litteraturkritiker. Hans författarskap omfattade huvudsakligen äventyrsromaner och science fiction, men han skrev även teaterpjäser, libretton m.m. Under hans liv som författare höll vetenskapen på att kartlägga de sista vita fläckarna i jordens geografi, och Verne anknöt till detta och skrev spännande, exotiska reseskildringar och böcker om upptäcktsfärder. För att möjliggöra det omöjliga bedömde han den framtida utvecklingen av hans samtids vetenskapliga upptäckter och teknologiska kunnande, och därigenom kunde han skicka människor till månen (Från jorden till månen, 1865), låta dem resa jorden runt (Jorden runt på 80 dagar, 1873) eller jorden runt under havsytan med en u-båt (En världsomsegling under havet, 1870). Extrapoleringen av vetenskap och teknologi i romanmiljö, skildringarna av den ensamme vetenskapsmannens perspektiv parallellt med ny teknologis effekter på mänskligheten har gjort att han, tillsammans med H. G. Wells, betraktas som en av science fiction-genrens skapare. Flertalet av hans böcker har filmatiserats upprepade gånger.

Singoalla (1857) utspelar sig i medeltidens Småland i mitten av 1300-talet. Viktor Rydberg (1828-1895) debuterade med denna romantiska slags saga, och berättelsen om den unge riddarsonen och hans kärlek till den gåtfulla zigenarflickan var hans egen favorit, han kallade romanen för sitt ”älsklingsbarn”. När den unge riddaren Erland Månesköld och den vackra zigenarflickan Singoalla träffas första gången, vid bäcken i vildmarken i den ljusa sommaren, är de två naturbarn som utan att fråga efter stånd och samhällsskrankor förälskar sig i varandra. Deras möte får oanade konsekvenser för dem själva och människorna omkring dem och Erland måste låta Singoalla bli ett minne blott. Han accepterar de plikter som hans ställning ålägger honom som slottsherre och gifter sig istället med Helena. Men Singoalla har fortfarande makt över Erland och om natten skickar hon Sorgbarn, deras son, till honom, försänker honom i hypnos och för honom till sig om natten. Viktor Rydberg skrev om slutet av Singoalla flera gånger och i de senare versionerna slutar historien med att den ”vilde Erland” försakar sin jordiska kärlek och framlever sin ålderdom som eremit och asket, i trygg förtröstan hos Gud. Längre än så kan man knappast komma från den ursprungliga upplösningen, vars slutkatastrof antar Hamletska proportioner. Rydbergs berättelse är vår litteraturs främsta pestskildring, och i den första upplagan sopas båda huvudpersonerna undan av ”mordängelns mantel”. Omslagsillustratör: Adam Dahlstedt Omslaget finns att köpa som poster i begränsad upplaga, signerad av illustratör. 42x59 cm, med högsta fotokvalitet på högblankt affischpapper. Pris 495 kronor inklusive porto: http://tgr.am/singoalla Litteratur på väggen: http://www.youtube.com/watch?v=GN2puUbxSHo&feature=youtu.be

Albert Engström, (1869-1940) umgicks – och då gärna under festliga former – i de konstnärliga kretsarna kring Carl Larsson, Bruno Liljefors, Verner von Heidenstam, Gustaf Fröding, Anders Zorn, Erik Axel Karlfeldt. Så småningom blev han god vän även med sin store idol August Strindberg. Albert Engströms porträtt och tolkningar av, som han kallar det, adel, präster, smugglare och bönder, är djupt inrotade i det svenska medvetandet. Det är inte många svenskar som inte känner till Engström och hans ”gubbar”. Han är framför allt känd som tecknare, men han är också en mycket framstående konstnär på ordens område och förtjänar att läsas mera. Mycket mera. Humoresker, reseskildringar och kåserier utmärker Engströms prosa, men här finns också djupare samhällskritik, och karakteristik. Albert Engström var tecknare innan han blev författare, och troligen kände han sig livet igenom i första hand som artist. Ändå, eller kanske just därför, som litteraturvetaren Gunnar Brandells skriver i standardverket Svensk litteratur 1870-1970: ”skrev han en överlägsen prosa, direkt, slående och absolut chosefri, med en välgörande olitterär struktur”. ”Han hade ett egenartat ansikte med Ögon som Minervas fågel under en högvälvd tung panna med lugg ... Hans hårda men känsliga ciselerade näsa, faunmunnen som omgavs av stripigt franskt bockskägg, med ett ord: hans ansikte fängslade svenskarna till den grad att alla måste titta ditåt där han satt. Han gick mjukt och tyst som en björn och hade en småländsk sjömans gängliga figur. Man kom att tänka på skeppsbrott och slädfärder när han kom in i ett rum. Men han förde tanken till annat också. Han kunde le precis som Velázqueź vingud och gapskratta som en rallare ..." Evert Taube om Albert Engström Adel, präster, smugglare, bönder (1923) innehåller ett urval av Albert Engströms mest älskade kåserier och teckningar. Omslagsillustratör: Christopher Stenseth Omslaget finns att köpa som poster i begränsad upplaga, signerad av illustratör. 42x59 cm, med högsta fotokvalitet på högblankt affischpapper. Pris 495 kronor inklusive porto: http://tgr.am/adel Litteratur på väggen: http://www.youtube.com/watch?v=GN2puUbxSHo&feature=youtu.be

Den allvarsamma leken (1912), är en av de stora svenska kärleksromanerna, av många ansedd som den största. Lydia Stille och Arvid Stjärnblom förälskar sig som unga, men Arvid vågar inte binda sig och parets vägar skils, de gifter sig på var sitt håll, och tiden går. När slumpen sammanför dem efter tio år flammar deras känslor för varandra upp igen. Nu är Lydia en mogen, självständig kvinna som vågar bejaka lidelsens krav, med konsekvenser som Arvid först bara anar. Av denna ganska alldagliga historia har Hjalmar Söderberg med sin utsökta stil och sin känsliga psykologi skapat en oförglömlig berättelse om kärleken som lust och plåga, med gemenskap och besvikelser, bundenhet och svek. Hjalmar Söderberg (1869-1941) är en av 1900-talets stora svenska författare. Inte minst hans berättelser om kärlek har gjort oförglömliga intryck på många generationer av läsare. I början uppfattades Hjalmar Söderberg som en blaserad flanör, en trött kafésittare som betraktade världen utanför utan egentligt intresse. Efter hand blev det dock tydligt att han var en engagerad granskare av sin samtid med ett patos för rättvisa, anständighet och förnuft som driver honom oavsett om han skildrar mänskliga relationer, analyserar politiska förhållanden eller diskuterar religiösa föreställningar. Hans stil präglas av kvickhet och intellektuell skärpa liksom av eftertanke och elegant ironi. Hans fina känsla för stämningar av både allvar och humor och alltid av hans omutliga ärlighet. Hjalmar Söderberg är även en lysande Stockholmsskildrare. Omslagsillustratör: Adam Dahlstedt Omslaget finns att köpa som poster i begränsad upplaga, signerad av illustratör. 42x59 cm, med högsta fotokvalitet på högblankt affischpapper. Pris 495 kronor inklusive porto: http://tgr.am/adel Litteratur på väggen: http://www.youtube.com/watch?v=GN2puUbxSHo&feature=youtu.be

När Doktor Glas kom ut 1905 orsakade den moralpanik i Sverige, romanen ansågs som ”anfrätt”, ”maskstungen” och ”farlig”. Albert Engström formulerade stämningarna i en skämtsam parodi i tidningen Strix: ”Nu kommer alla Stockholmsläkare att bli överlupna av damer som vill bli av med sina män på ett lättvindigt sätt.” Hjalmar Söderberg hade trampat in på minerad mark, äktenskapet sågs fortfarande som samhällets fundament, och att dessutom förespråka barmhärtighetsmord på en präst som framställdes som ett vämjeligt svin, var helt enkelt mer än vad många klarade. I dagboksform får vi följa hur Doktor Glas förälskar sig i den unga vackra Helga, som söker hans hjälp för att slippa ligga med sin man, den förhatlige prästen Gregorius. ”Mig gick livet förbi” lyder Doktor Glas berömda dom över sig själv i slutet av en roman som rymmer flera stora moraliska dilemman. Ska han ljuga för mannen och hävda att hon är för sjuk för att ha sex? Den gode Doktorn blir alltmer involverad i Helgas liv och allt ställs på sin spets när Doktor Glas måste ta ställning: Har man rätt att döda en människa för att rädda en annan? Hjalmar Söderberg (1869-1941) är en av 1900-talets stora svenska författare. Inte minst hans berättelser om kärlek har gjort oförglömliga intryck på många generationer av läsare. I början uppfattades Hjalmar Söderberg som en blaserad flanör, en trött kafésittare som betraktade världen utanför utan egentligt intresse. Efter hand blev det dock tydligt att han var en engagerad granskare av sin samtid med ett patos för rättvisa, anständighet och förnuft som driver honom oavsett om han skildrar mänskliga relationer, analyserar politiska förhållanden eller diskuterar religiösa föreställningar. Hans stil präglas av kvickhet och intellektuell skärpa liksom av eftertanke och elegant ironi. Hans fina känsla för stämningar av både allvar och humor och alltid av hans omutliga ärlighet. Hjalmar Söderberg är även en lysande Stockholmsskildrare. Omslagsillustratör: Adam Dahlstedt Omslaget finns att köpa som poster i begränsad upplaga, signerad av illustratör. 42x59 cm, med högsta fotokvalitet på högblankt affischpapper. Pris 495 kronor inklusive porto: http://tgr.am/glas Litteratur på väggen: http://www.youtube.com/watch?v=GN2puUbxSHo&feature=youtu.be

Det går an väckte stor uppståndelse när den gavs ut första gången 1839 och brukar räknas som det förnämsta realistiska verket från denna tid. Carl Jonas Love Almqvist (1793-1866) skrev boken som ett inlägg i den pågående kvinno- och äktenskapsdebatten. Almqvist var en förespråkare för den så kallade kvinnosaken och kritisk till det borgerliga äktenskapet som livslång institution och på det skråväsende som hindrade kvinnor bli ekonomiskt självständiga. I stället förespråkade han samvetsäktenskapet som ett alternativ: begreppet särboskap var myntat! Frågan är om någon svensk skönlitterär bok någonsin väckt en sådan folkstorm, den väckte livlig debatt och ”det-går-an-litteraturen” blev ett begrepp. Utgivningen av Det går an gjorde att Almqvist brännmärktes i den allmänna opinionen som osedlighetsförfattare och bidrog starkt till att Almqvist tvingades lämna sin tjänst som rektor för Nya Elementarskolan i Stockholm. Boken låg honom till last också i hans tilltänkta karriär som präst och han gick allmänt under benämningen ”Det-går-an-prästen” bland sina belackare. Under en resa med ångbåten Yngve Frey mellan Stockholm och Arboga, på en resa mellan Stockholm och Lidköping, förälskar sig sergeanten Albert och glasmästardottern Sara Videbeck i varandra. Sara vill att det ska stå var och en fritt leva sitt liv, och om kärleken tynar bort, så bör även relationen dem emellan sägas upp, så istället för att gifta sig kräver Sara att de skall leva i ett jämlikt äktenskap, utan formell vigsel och utan delad egendom. För Albert är detta helt nya tankegångar men när Sara frågar honom i slutet av boken: ”Går allt detta an, Albert?” blir svaret: ”Det går an”. Omslagsillustratör: Adam Dahlstedt Omslaget finns att köpa som poster i begränsad upplaga, signerad av illustratör. 42x59 cm, med högsta fotokvalitet på högblankt affischpapper. Pris 495 kronor inklusive porto: http://tgr.am/adel Litteratur på väggen: http://www.youtube.com/watch?v=GN2puUbxSHo&feature=youtu.be

Selma Lagerlöf (1858-1940) blev redan under sin livstid ett nationalmonument. Hon var den första kvinnan att bli invald i Svenska Akademien och år 1909 fick hon som första kvinna Nobelpriset i Litteratur. I dag är hon är en av Sveriges mest lästa och älskade författare och hennes verk är levande klassiker som har nått läsare långt utanför landets gränser. Selma Lagerlöfs historieberättande har vuxit fram ur mycket gammal episk tradition, kanske en specifikt kvinnlig, muntlig berättarkonst som hon vuxit upp med kväll efter kväll, när farmor eller faster Nana samlade barnen omkring sig på den värmländska gården Mårbacka. Selma Lagerlöf hade ett stort tema i sitt författarskap – tron på kärleken, och särskilt den kvinnliga kärlekens befriande och förlösande makt. Selma Lagerlöf storslagna debutroman Gösta Berlings saga från 1891 är en mustig skröna från författarinnans Värmland. Med burlesk humor och ett djupt allvar berättar hon om den försupne prästen Gösta Berling, som efter att ha predikat onykter blir av med sitt ämbete. Han försöker supa ihjäl sig, men räddas till livet av den barska men karismatiska majorskan på Ekeby. Han upptas i den brokiga skara kavaljerer som majorskan håller sig med och ett muntert, sorglöst leverne tar sin början. Den vackre Gösta sätter många kvinnohjärtan i brand, och brinner själv för kärleken och kvinnorna. Men genom hela berättelsen löper en vemodig insikt om människans otillräcklighet och kärlekens förgänglighet, och föremålen för Gösta Berlings kärlek växlar … "Men det är så, fastän denna stackars vandrerska inte visste det, att själen är den evige hungraren. Av flärd och lek kan han inte leva. Får han inte annan näring, ska han som ett vilt djur sönderslita först andra och till sist sig själv. Detta är sagans mening." Ur Gösta Berlings saga Omslagsillustratör: Adam Dahlstedt Omslaget finns att köpa som poster i begränsad upplaga, signerad av illustratör. 42x59 cm, med högsta fotokvalitet på högblankt affischpapper. Pris 495 kronor inklusive porto: http://tgr.am/berlings Litteratur på väggen: http://www.youtube.com/watch?v=GN2puUbxSHo&feature=youtu.be

August Strindberg (1849-1912) i Stockholm, var en svensk författare, dramatiker och bildkonstnär (målare) och räknas som en av Sveriges mest betydelsefulla författare. Internationellt är han främst känd som dramatiker. Under fyra decennier var Strindberg en dominerande gestalt i det litterära Sverige. Han var ständigt omdiskuterad och ofta involverad i personliga konflikter. Inferno (1897) är Strindbergs självbiografiska magnum opus. Boken skildrar den psykiska kris som han genomgick i Paris och Österrike under åren 1894-96. Man säger att skillnaden mellan en dåre och ett geni är hårfin och Inferno visar detta med all önskvärd tydlighet. Det är omöjligt att värja sig från att dras in i porträtteringen av Strindbergs sköra psyke, en människa som balanserar på knivseggen mellan förstånd och vansinne. Med en kristallklar prosa skildrar Strindberg obeslöjat och detaljrikt de ocensurerade, irrationella tankegångar, rädslor och den misantropiska kvinnosyn som under denna period utgör hans paranoida grundvalar. Inferno är skrämmande och fängslande och det är Strindberg när han är som allra mest skoningslös. Ingen svensk författare har blottlagt sin själ med mer brutal ärlighet än August Strindberg. Inferno utgör tillsammans med Tjänstekvinnans son (1886), En dåres försvarstal (1887), Klostret (1898) och Ensam (1903), Strindbergs självbiografiska verk. Tillsammams utgör de en enorm skildring av en människas liv som helt saknar motstycke i svensk litteratur. Strindberg skildrar tålmodigt vägen från barndomsårens fromhet, genom en period av ateism och uppror, till den dystra tron på en oförlåtande och bestraffande Gud. ”En annan sak! Ni sade nyligen att man söker: Ockultismens Zola. Där känner jag kallelsen. Men i stor hög ton. Ett poem på prosa: kallat Inferno. Samma tema som i Havsbandet. Individens undergång när han isolerar sig. Räddningen genom: arbetet utan ära eller guld, plikten, familjen, följaktligen – kvinnan – modern och barnet! Resignationen genom upptäckten av vars och ens uppgift given av Försynen.” Strindberg beskriver sina planerar för det som skulle bli Inferno i ett brev till Torsten Hedlund, augusti 1896. Omslagsillustratör: Christopher Stenseth Omslaget finns att köpa som poster i begränsad upplaga, signerad av illustratör. 42x59 cm, med högsta fotokvalitet på högblankt affischpapper. Pris 495 kronor inklusive porto: http://tgr.am/adel Litteratur på väggen: http://www.youtube.com/watch?v=GN2puUbxSHo&feature=youtu.be

Markurells i Wadköping utkom 1919 och blev Hjalmar Bergmans (1883 – 1931) stora genombrott. Wadköping är en fiktiv stad, och ett Sverige i miniatyr. Året är 1913 och upptakten till första världskriget mullrar från Europa. Sekelskiftets globala industrikris har slagit ut metallverket i Wadköping och Harald Hilding Markurell, uppåtsträvande krögare och symbolen för den tidens framväxande kapitalism, som saknar fina anor men som har finansiella muskler, hör till dem som lyckats kapitalisera på katastrofen. Klassrivalerna i släkten de Lorche håller däremot på att gå under i sin aristokratiska passivitet. Romanen utspelar sig under en dag, den 6 juni, dagen då studentexamen går av stapeln. Markurell oroar sig över att sonen Johan inte ska bli godkänd i sin examen och planerar därför att muta skolans ledning med en middag och ett generöst stipendium till minne av sonens examen. Parallellt med detta skildras Markurells affärsmässiga och privata relationer till den konkursmässige häradshövdingen Carl-Magnus de Lorche och dennes vackra hustru Elsa. Under dagen får dock Markurell reda på en hemlighet som skakar om honom rejält; sonen Johan är inte hans egen son utan Carl-Magnus de Lorches. Hjalmar Bergmans klassiska roman skildrar en avgörande brytningstid i Sverige, och i hans Wadköping tvingas borgerskapet att genomskåda sin egen idyll. Boken är på många sätt brinnande aktuell idag. I vårt segregerade samhälle har allt fler – likt paret Markurell – inget namn, inget socialt nätverk att erbjuda sina barn. Många från arbetarklassbakgrund och den som växer upp med föräldrar från andra länder känner säkert igen sig i Markurells envisa kamp att istället försöka skapa en ekonomisk plattform åt sina barn, för att de ska få en bättre framtid. Omslagsillustratör: Christopher Stenseth Omslaget finns att köpa som poster i begränsad upplaga, signerad av illustratör. 42x59 cm, med högsta fotokvalitet på högblankt affischpapper. Pris 495 kronor inklusive porto: http://tgr.am/markurells Litteratur på väggen: http://www.youtube.com/watch?v=GN2puUbxSHo&feature=youtu.be

För dig som älskar vackra böcker! I ett unikt samarbete med några av Sveriges intressantaste illustratörer ger Telegram ut valda världsklassiker. Varje bokomslag är ett unikt konstverk som tillsammans bildar en exposé över hur spännande det blir när dagens konstnärliga uttryck möter tidlösheten hos litteraturens mest omtyckta klassiker. Varje omslag kan även köpas som affisch. Du får dessutom e-boken på köpet via en unik kod inuti boken. OM FÖRFATTAREN Albert Engström, (1869-1940) umgicks – och då gärna under festliga former – i de konstnärliga kretsarna kring Carl Larsson, Bruno Liljefors, Verner von Heidenstam, Gustaf Fröding, Anders Zorn, Erik Axel Karlfeldt. Så småningom blev han god vän även med sin store idol August Strindberg. Albert Engströms porträtt och tolkningar av, som han kallar det, adel, präster, smugglare och bönder, är djupt inrotade i det svenska medvetandet. Det är inte många svenskar som inte känner till Engström och hans ”gubbar”. Han är framför allt känd som tecknare, men han är också en mycket framstående konstnär på ordens område och förtjänar att läsas mera. Mycket mera. Humoresker, reseskildringar och kåserier utmärker Engströms prosa, men här finns också djupare samhällskritik, och karakteristik. Albert Engström var tecknare innan han blev författare, och troligen kände han sig livet igenom i första hand som artist. Ändå, eller kanske just därför, som litteraturvetaren Gunnar Brandells skriver i standardverket Svensk litteratur 1870-1970: ”skrev han en överlägsen prosa, direkt, slående och absolut chosefri, med en välgörande olitterär struktur”. ”Han hade ett egenartat ansikte med Ögon som Minervas fågel under en högvälvd tung panna med lugg ... Hans hårda men känsliga ciselerade näsa, faunmunnen som omgavs av stripigt franskt bockskägg, med ett ord: hans ansikte fängslade svenskarna till den grad att alla måste titta ditåt där han satt. Han gick mjukt och tyst som en björn och hade en småländsk sjömans gängliga figur. Man kom att tänka på skeppsbrott och slädfärder när han kom in i ett rum. Men han förde tanken till annat också. Han kunde le precis som Velázqueź vingud och gapskratta som en rallare ..." Evert Taube om Albert Engström OM BOKEN Adel, präster, smugglare, bönder (1923) innehåller ett urval av Albert Engströms mest älskade kåserier och teckningar. Omslagsillustratör: Christopher Stenseth Omslaget finns att köpa som poster i begränsad upplaga, signerad av illustratör. 42x59 cm, med högsta fotokvalitet på högblankt affischpapper. Pris 495 kronor inklusive porto: http://tgr.am/adel Litteratur på väggen: http://www.youtube.com/watch?v=GN2puUbxSHo&feature=youtu.be

Victoria Maria Benedictsson, född Bruzelius 6 mars 1850 i byn Domme i Fru Alstads socken i Skytts härad – död 21 juli 1888 i Köpenhamn (självmord), var en svensk författare och dramatiker. Hon skrev sina romaner under pseudonymen Ernst Ahlgren. Jämte August Strindberg anses hon som en av de främsta av 1880-talets realistiska författare. 80-talisternas motto var att föra problem under debatt, och ”chockerande” böcker avlöste varandra. Detta är i Skandinavien känt som det moderna genombrottet, och grundades till stor del av Georg Brandes tankar om litteraturens mening. I sina romaner skildrar Benedictsson äktenskapsproblematik och aktuella kvinnosaksfrågor. OM PENGAR Pengar är Victoria Benedictssons debutroman, och hennes mest betydande verk. Romanen bygger i mycket på hennes egna erfarenheter men var också ett, på sin tid radikalt, inlägg i den indignerade kvinnosaksdebatt, som bröt fram på 1870- och 80-talen. Selma Berg är en naiv ung flicka med högtflygande drömmar om att en dag gå på konstnärsskola. Sexuellt ovetande och fylld av aningslösa romantiska föreställningar om vad ett giftermål innebär, övertalas hon att vid 16 års ålder gifta sig med en förmögen, betydligt äldre godsägare. Djupt chockad av sin bröllopsnatt och det vinningslystna bröllopsarrangemanget, finner hon sig själv fängslad i ett liv av sysslolöst välstånd. Hon finner tröst i vänskapen med sin kusin Richard, men när deras ömsesidiga känslor för varandra löper risk att blossa ut i en passion, ryggar hon tillbaka. Inte enbart med anledning av det omoraliska i att begå äktenskapsbrott utan också från den plötsliga upptäckten av sin egen kraftfulla sexualitet. Hennes utveckling från oskuldsfull flicka till insiktsfull mogen kvinna utgör kärnan av Pengar.

Emilie Flygare-Carlén, född Smith 8 augusti 1807 i Strömstad, död 5 februari 1892 i Stockholm, var en svensk författare. Flygare-Carlén kan på grund av sina val av ämnen och miljöer samt hennes framsynthet och moraliska hållning ses som en pionjär i svensk litteratur. Hon skrev om det landskap, de verksamheter och den samhällsstämning som hon själv var förtrogen med. Under 1840-talet stod hon på höjden av sin karriär, och var då Sveriges mest lästa romanförfattare och mest kända i utlandet. Hennes böcker översattes till 12 språk. Självbiografin Skuggspel. Tidsmålningar och ungdomsbilder kom ut i samlad form 1865. Dessförinnan hade den publicerats som en följetong i Aftonbladet.

Anne Charlotte Leffler, hertiginna av Cajanello, född 1 oktober 1849 i Stockholm, död 21 oktober 1892 i Neapel, var en svensk dramatiker och författare. Hon skrev sina böcker under pseudonymen Carlot. Händelsevis (1869) är Anne Charlotte Lefflers debut och innehåller totalt tre noveller: Ett anonymt brev, Lilla Mea och Jag. Ett anonymt brev handlar om två unga kvinnors ”lättsinniga lek med den enas friare”. Lilla Mea är ”ett porträtt av en dyster kärlekstörstande flicka”, inspirerad av Lefflers arbete i söndagsskolan. Jag kretsar kring protagonisten Halfdan Nordenson, en intelligent och flitig man, men som är fullständigt självupptagen och totalt empatilös inför andra människors känslor. Berättelsen utvecklas till en psykologisk thriller, uppdelad i fyra åldrar där olika människor faller offer för hans avsaknad av empati. Den siste att falla offer blir han själv.

Anne på Grönkulla (1908) är en bästsäljande roman av kanadensiska författaren Lucy Maud Montgomery. Boken har sålts i fler än 50 miljoner exemplar och översatts till över 20 språk. Den används flitigt i utbildningssyfte i skolor världen över. Den har filmatiserats, animerats och gjorts som tv-serie. Pjäser och musikaler hålls årligen i Kanada, och ett flertal musikaler har genom åren varit världsomspännande. Anne Shirley är en föräldralös ung flicka som efter en olycklig uppväxt fylld av uppbrott och förflyttningar mellan olika familjer och barnhem, av misstag skickas till familjen Cuthbert. De har en gård på landet och har bett barnhemmet om en pojke som kan hjälpa till med det dagliga arbetet. När elvaåriga Anne anländer till Grönkulla, med enbart en ryggsäck och en sprudlande fantasi, förstår hon att hon har hittat hem. Men först måste hon övertyga familjen Cuthbert att låta henne stanna, trots att hon inte är pojken de hade önskat. Det dröjer inte länge förrän den pratsamma Anne finner sin plats i deras hjärtan, precis som hon har gjort hos generationer av läsare världen över, och hennes charmerande, påhittiga äventyr, i gott sällskap med ett omfattande persongalleri av färggranna karaktärer, dröjer sig för alltid kvar hos läsaren. Lucy Maud Montgomery, född 30 november 1874 i Clifton (idag New London) på Prince Edward Island i Kanada, död 24 april 1942 i Toronto i Kanada, var en kanadensisk författare, känd för sina böcker om Anne på Grönkulla. Bland familj och vänner kallades hon Maud och för allmänheten är hon bäst känd under sitt författarnamn L.M. Montgomery. Prins Edwards ö med sina vackra landskap kom att bli mycket betydelsefull för hennes författarskap.

Magdalena ”Malla” Sofia Silfverstolpe, född Montgomery 8 februari 1782 i nuvarande Finland, död 17 januari 1861 i Uppsala, var en svensk författare och den mest kända så kallade salongsvärdinnan i Sverige. Malla Silfverstolpe var dotter till överste Robert Montgomery i dennes äktenskap med friherrinnan Katarina Charlotta Rudbeck, dotter till Thure Gustaf Rudbeck (1714–1786) och Bureättling. Modern avled ett par månader efter födseln. 1783 flyttade hennes far, som då var regementschef i Finland, tillbaka till Sverige, och den moderlösa ettåriga dottern uppfostrades där, framför allt av sin mormor, Magdalena Rudbeck på Edsberg i Sollentuna. Hon gifte sig 1807 med översten i generalstaben David Gudmund Silfverstolpe (1769-1819). Hennes äktenskap var inte lyckligt, i synnerhet sedan hennes makes ”mjältsjuka” förvärrats. Silfverstolpe flyttade till Uppsala 1812 och kom så småningom att inta en betydande plats i denna stads då synnerligen rika och andligt betydelsefulla sällskapsliv. Från år 1820, ett år efter att hon blev änka, höll hon ”fredagsafton” efter exempel från de franska salongsdamerna. I hennes hem samlades de vetenskapliga kretsarna såväl som den högre societeten och betydelsefulla personer från utlandet. Under ett par årtionden var det inte bara en sällskaplig medelpunkt, utan även en samlande och sammanhållande makt inom de svenska romantiska kretsarna. Silfverstolpe var själv mycket mottaglig och bildningsintresserad och blev, trots att hon var uppfostrad i fransk bildning, fullkomligt medryckt av den nya, romantiska kulturen. Hon understödde också denna riktnings företrädare ekonomiskt, bland andra Per Ulrik Kernell och Adolf Fredrik Lindblad. År 1822 började Silfverstolpe skriva memoarer baserade på dagboksanteckningar hon fört genom livet. Detta efter Kernells enträgna uppmaningar. Dessa gavs ut i utdrag i fyra delar och är mycket innehållsrika som person- och kulturhistoriska skildringar. Hela den värld, där Sveriges främsta kulturpersonligheter levde under hennes tid, beskrivs med stor förtrogenhet, beundran och finkänslighet och ger viktiga bidrag till kunskapen om bland andra Carl Jonas Love Almqvist, Per Daniel Amadeus Atterbom, Erik Gustaf Geijer, Anders Fredrik Skjöldebrand, Esaias Tegnér, Adolf Törneros och Johan Olof Wallin. Även från Tysklands främsta kretsar ger hon livfulla och betecknande förstahandsintryck utifrån sin vistelse där 1825-26. Till Silfverstolpe skrevs flera dikter, av bland andra Atterbom, Geijer (Reseda) och Johan Olof Wallin. I striden om Almqvists Det går an deltog hon med Månne det går an? (1840).

Sofia Margareta ”Sophie” von Knorring, född Zelow 28 september 1797 på Gräfsnäs, Erska socken, Skaraborgs län, död 13 februari 1848 på Skålltorp, Skärvs socken, Älvsborgs län, var en svensk friherrinna och författare. von Knorring är en av den moderna svenska romankonstens pionjärer. Tillsammans med Carl Jonas Love Almqvist, August Blanche, Fredrika Bremer och Emilie Flygare-Carlén dominerade Sophie von Knorring 1830- och 40-talens svenska realistiska roman. OM ILLUSIONERNA Ottilia är en ung flicka med drömmar om det glamorösa livet i huvudstaden. Den isolerade uppväxten på landsbygden hos mormodern är inte en plats för en ung, driven kvinna. När hon vid 16 års ålder äntligen tar steget in i Stockholmssocieteten gör hon det med bravur; det är en skoningslös värld, draperad i skimrande färger, men hon blir snabbt populär. Hon går på teater och baler, hon blir kär, och hon blir allt skickligare på att spela det sociala spelet. Men det glamorösa livet är ett luftslott, och det dröjer inte länge innan hennes illusioner faller, en efter en. Till slut också den största och viktigaste. Illusionerna (1836) målar upp en skarpsynt bild av Stockholms societetsliv i början av 1800-talet. von Knorring tecknar kvicka och obarmhärtiga porträtt av den tidens kändisar och boken känns fortsatt högaktuell i vår moderna tid av kändisbesatthet.

Baron Münchhausens märkvärdiga resor och äventyr till lands och vatten är en av de bortglömda klassikerna. En bok fylld med så mycket berättarglädje och ren galenskap. Det är en fröjd att läsa om den bekymmerslöse baronen som försätter sig i de mest omöjliga och absurda situationer, och hur han trotsar naturlagarna för att komma ur de mest olösliga problemen. Han flyger på kanonkulor, fastnar med handen inuti en varg, lyfter sig själv ur ett kärr genom att ta ett stadigt tag om sin hårsvans ... Det är bitvis bland det roligaste som någonsin har skrivits! Telegrams utgåva av boken innehåller fler än 150 originalillustrationer. Baron von Münchhausen, egentligen Hieronimus Carl Friedrich Freiherr von Münchhausen (född 11 maj 1720 i Bodenwerder i tyska Niedersachsen, död 22 februari 1797 i Bodenwerder) var en tysk adelsman känd för sina skrönor. Münchhausen deltog, som kavallerilöjtnant i rysk tjänst, i fälttåg mot turkarna och befordrades 1750 till ryttmästare. Som passionerad jägare och gladlynt sällskapsman, blev han beryktad för sin förmåga att vid glaset berätta de mest groteska och fantasifulla anekdoter från sina jakter och krigsäventyr. Idag finns bl.a. ett Münchhausen-museum i hans födelsehus i Bodenwerder, som numera är rådhus, och den lilla staden med sin vackra medeltida arkitektur lever gott på turism och alla associationer samt årliga evenemang till ära av den legendariske "ljugarbaronen". Münchhausen har också gett upphov till sjukdomsbegreppet Münchhausens syndrom. Baronens historier (münchhausiader) löpte under hans namn omkring bland folket och tillgängliggjordes av Rudolf Erich Raspe, som i London gav ut Baron Münchausen's narrative of his marvellous travels and campaigns in Russia (1785). Raspe hopförde under Münchhausens namn en mängd lögnhistorier av äldre ursprung. Av originalets fjärde upplaga utkom en utgåva verkställd av skalden Gottfried August Bürger, som ytterligare utvidgade samlingen och genom sin folkliga framställningskonst gjorde boken ofantligt populär. Den riktige Münchhausen uppskattade inte alls böckerna om honom själv då han ansåg sig berövad sina historier och sin omisskänneliga fabuleringskonst.

Den röda nejlikan (1905) utspelar sig under franska revolutionen i slutet av 1700-talet. Huvudpersonen är en förmögen engelsman, sir Percival Blakeney, som under pseudonymen Röda nejlikan ägnar sig åt att i hemlighet rädda franska adelsmän undan halshuggning genom giljotin. Han är en mästare på förklädnad, en fantasifull planerare, en formidabel fäktare och en kvicktänkt flyktkonstnär. Varje gång han räddar någon undan avrättning hånar han sina fiender genom att lämna kvar ett kort med en bild på en liten blomma: en röd nejlika. Röda nejlikans identitet blir ett vida spritt samtalsämne och hjälten själv hamnar i fokus för en internationell förbrytarjakt av de franska myndigheterna. För att gömma sin verkliga identitet presenterar Percy Blakeney sig själv i vardagslivet som en korkad, snobbig lyxlirare. Hans verkliga identitet hemlighålls av ett gäng vänner som kallar sig Röda nejlikan-ligan. Sammanslutningen hjälper till att verkställa sir Percys planer. Percival Blakeney är urfadern för arketypen ”hjälten med hemlig identitet” och har inspirerat till hjältar som Zorro och Batman. Romanen har inspirerat otaliga filmer, tv-serier och serieböcker. Framförallt har ”Den röda nejlikan” kommit att användas som begrepp, och en rad aktningsvärda personer som hjälpt till att rädda människor från terror har fått det som smeknamn. Raoul Wallenberg var direkt inspirerad av en filmatisering av boken när han under andra världskriget påbörjade sitt arbete med att utfärda falska pass för att rädda totalt 15 000 ungerska judar från de tyska koncentrationslägren. Prästen Donald Caskie, alias ”Den tartanfärgade nejlikan”, hjälpte fler än 2 000 allierade att fly från det ockuperade Frankrike under andra världskriget. Varian Fry, alias ”Amerikanska nejlikan”, räddade tusentals flyktingar från Nazisterna under andra världskriget. ”Den vatikanske röda nejlikan”, Hugh O’Flaherty, räddade tusentals brittiska och amerikanska soldater, och judar, under andra världskriget. Harald Edelstam, ”Den svarta nejlikan”, var en svensk diplomat som hjälpte medlemmar ur norska motståndsrörelsen att fly från tyskarna. Och i Chile på 1970-talet räddade han flyktingar från Pinochets militärjunta. Namnet ”Den svarta nejlikan” gavs också till Nelson Mandela innan han blev arresterad och fängslad, det var en effektiv förklädnad för att undvika att bli fångad. Emmuska Magdalena Rosalia Maria Josefa Barbara Orczy, ”Baronessan Orczy”, född 23 september 1865 i Tarnaörs, Österrike, död 12 november 1947 i Henley-on-Thames, England, var en brittisk författare och konstnär av ungersk aristokratisk börd. Emma Orczy publicerade över 70 böcker under sin livstid och blev med tiden förmögen på sitt författarskap.

Bröderna Grimms sagor är grymma och otäcka men också humoristiska. Bröderna kallas skämtsamt för Bröderna Grym, och har roat och skrämt generationer av läsare, såväl barn som vuxna. De flesta kommer numera först i kontakt med sagorna genom Disneys betydligt mer barnvänliga tolkningar. Till de mest berömda sagorna hör Askungen, Rödluvan och vargen, Hans och Greta, Rapunsel och Snövit och de sju dvärgarna. Sagorna är primitiva och fantasieggande på en och samma gång och under en tid på det ”progressiva” 1960-talet förbjöds dem till och med, men kom sedan tillbaka med buller och bång och blev lagda under den psykoanalytiska luppen tack vare Freuds teorier om ondskefulla mödrar och uppdämd sexualitet. Idag fortlever sagorna tack vare sitt stora underhållningsvärde. Sagorna har översatts till fler än 100 språk och filmatiserats upprepade gånger. Telegrams utgåva av Bröderna Grimms sagor innehåller 61 sagor, däribland Askungen, Törnrosa, Rödluvan och vargen, Hans och Greta, Rapunsel och Snövit och de sju dvärgarna. Dessutom 23 färgillustrationer av Arthur Rackham. Jacob (1785-1863) och Wilhelm (1786-1859) Grimm, tillsammans kända som Bröderna Grimm, var två tyska språkforskare som har gjort sig mest kända genom att samla in och bearbeta folksagor. Som en följd av sitt arbete med att undersöka det tyska språket publicerade bröderna åtskilliga sagor som tidigare förts vidare genom muntlig tradition. Bröderna Grimms sagor tillhör världslitteraturens stora klassiker och har spelat en viktig roll för framväxten av den konstsaga som blev omåttligt populära under 1800-talet med författare som exempelvis H. C. Andersen. Den första upplagan av deras epokbildande sagosamling Kinder- und Hausmärchen, kom ut 1812.

Det susar i säven tillhör de riktigt stora klassikerna. Redan tidigt cementerade boken sin ställning som ett mästerverk och den har i mer än ett sekels tid varit en kär vän för generationer av läsare. Det susar i säven är inte bara en stunds roande läsning, otaliga är de som under en livstid upprepade gånger återvänder till den förtrollade engelska landsbygden och dess invånare: den poetiske Mullvaden, den modige Vattenråttan, den skrytsamme och själviske Paddan, den barske Grävlingen och de elaka vesslorna, som ockuperar Paddeborg. Berättelsen är omväxlande långsam och snabbfotad och är unik i sin blandning av mysticism, äventyr, moral, kamratskap och hyllad för dess lyriska, målande skildringar av den engelska landsbygden. Originalupplagan av Det susar i säven innehöll inga illustrationer, och det gör inte heller denna digitala utgåva. Kenneth Grahame, född 8 mars 1859 i Edinburgh, Skottland, död 6 juli 1932 i Pangbourne, Berkshire, var en skotsk författare.

H. C. Andersen är företrädare för den så kallade danska guldåldern. Tillsammans med Selma Lagerlöf och Henrik Ibsen är han en av den skandinaviska kulturens internationellt mest kända författare. Andersen skrev över 200 sagor (på danska: eventyr), 1 000 dikter, 6 romaner och 50 skådespel och hans verk finns översatta till nära 150 språk. Det är främst H.C. Andersen ”eventyr” som spritt sig över världen och till generation efter generation. Hans sagor har blivit en gemensamma kulturell nämnare och del av västvärldens kollektiva medvetande. Sagorna är lättillgängliga och kan läsas även för barn, men dess universella lärdomar om dygd och motgångar placerar dem bland litterära klassiker genom tiderna. Sagorna läses och tolkas ständigt, de har stått som grund för filmatiseringar, pjäser, baletter och animerade filmer. I denna utgåva av H. C. Andersens sagor har vi samlat 50 av hans mest kända sagor tillsammans med närmare 130 illustrationer av de danska konstnärerna Vilhelm Pedersen och Lorenz Frølich. Ur innehållet: Den lilla sjöjungfrun, Jon Blund, Prinsessan på ärten, Kejsarens nya kläder, Den fula ankungen, Den lilla flickan med svavelstickorna, Tummelisa, Dummerjöns, Den ståndaktige Tennsoldaten och Lill-Klas och Stor-Klas.

Ben Hur: En berättelse från Kristi tid (1880) anses vara ”1800-talets mest inflytelserika kristna bok”. Från att den publicerades, och puttade ned Onkel Toms stuga från förstaplatsen, fram till år 1936, då Borta med vinden gavs ut, var det den bäst säljande amerikanska romanen i världen. 1959 års filmatisering av Ben Hur sågs av tiotals miljoner människor och vann 1960 elva Oscars, och som en följd av detta blev boken Ben Hur återigen världens bäst säljande, amerikanska roman. Boken blev också det första fiktiva verk någonsin att välsignas av påven. Än i dag syns den ofta på listor över de mest populära, klassiska amerikanska romaner, något som har frustrerat flertalet litteraturkritiker genom åren. Lewis ”Lew” Wallace, (född 10 april 1827 i Brookville, Indiana, död 15 februari 1905 i Crawfordsville, Indiana) var advokat, unionsgeneral under det amerikanska inbördeskriget, guvernör och statsman, politiker och författare. Han skrev totalt tio böcker, varav Ben Hur: En berättelse från Kristi tid är den absolut mest kända. Boken är översatt till de flesta större språk, såväl som braille och hebreiska. Den har filmatiserats totalt fyra gånger och gjordes så sent som 2010 om till tv-serie. Den har dramatiserats för teaterscenen otaliga gånger, och även för radio. Berättelsen utspelas i Jerusalem vid tiden runt år noll och handlar om den judiska prinsen och köpmannen Juda Ben Hurs äventyr. Judas barndomsvän Messala återvänder hem som en ambitiös befälhavare över de romerska legionerna. De inser snart att de båda har förändrats och att de har vitt skilda åsikter och ambitioner. Under en militärparad faller en bit tegel från Judas hustak som nästan dödar en romersk guvernör. Utan prövning i en rättegång skickas Juda som galärslav på livstid ombord ett romerskt krigsskepp. Hans mor och syster fängslas och alla familjens tillgångar konfiskeras. Driven av ett brännande hämndbegär och en outsläcklig kärlek för sin familj svär Juda på att åter en dag bli en fri man. Parallellt med Judas prövningar löper berättelsen om Jesus liv och handlingar, han kommer från samma region som Juda Ben Hur och är av samma ålder. Ben-Hur är ett episkt, actionfyllt äventyr, en mastodontberättelse om de mest grundläggande allmänmänskliga känslorna: kärlek, hat och förlåtelse. Det är en historia om svek, övertygelse och återlösning som stannar kvar i minnet länge efter att man lagt ifrån sig boken, oavsett om man delar boken religiösa värderingar eller inte.

Djungelboken (1894) tillhör världslitteraturens mest inflytelserika böcker. Den var fullkomligt banbrytande när den kom: djuren talar! I dag känns det som en självklarhet, inte minst i filmens animerade värld, men Kipling var först i sitt slag att skildra djuren som så medvetna. Bröderna Grimm och H.C. Andersen hade inslag av detta men inte alls i sådan utsträckning. Utan Djungelboken skulle vi kanske aldrig fått läsa om Nils Holgersons underbara äventyr eller Kenneth Grahames ljuva berättelse Det susar i säven. Och såklart: ingen Kalle Anka. Djungelboken är en samling noveller, sju stycken totalt, där vi får möta samtliga karaktärer vi kommit att känna genom västerländsk populärkultur: människobarnet Mowgli och hans vänner – den kloka björnen Baloo, den sluga pantern Bagheera, den skoningslösa men rättvisa tigern Shere Khan och de bekymmerslösa aporna Bandar-Log. Men vi får också stifta bekantskap med mindre kända berättelser, som inte är med i Disneys förvanskade filmatisering: den om den vita sälen i ishavet, myten om de vilda elefanternas dansplatser (”Toomai vid elefanterna”) och historien om Rikki-Tikki, den sluge Mungon som skyddar en människofamilj mot ondska (”Rikki-Tikki-Tavi”). Djungelboken omtalas ofta som en ungdomsbok men faktum är att berättelserna sällan är speciellt barnanpassade. Naturen är grym och det är djungelns lag som gäller (begreppet kommer faktiskt härifrån). Men det är också en oerhört kärleksfull skildring som fängslar och berör. Fablernas moraliska budskap blir aldrig påträngande eller uppläxande. Kort sagt: det är oerhört bra, det är romankonst på absolut högsta nivå. Telegrams utgåva av Djungelboken innehåller dessutom 41 originalillustrationer. Joseph Rudyard Kipling (1865–1936) var en brittisk författare och poet. Han föddes i Bombay, Indien men familjen flyttade till England när han var fem år gammal. Han anses vara en betydelsefull nyskapare av novellen och hans barnböcker är fortsatt enormt populära världen över. Kipling var en av de mest populära författarna av såväl prosa som lyrik i England på det sena 1800-talet och tidiga 1900-talet. 1907 fick han som förste engelskspråkige författare, och yngste någonsin (till dags dato) Nobelpriset i litteratur. Bland andra utmärkelser kan nämnas nationalskald av Storbritannien och han blev upprepade gånger utnämnd till att bli adlad, något som han tackade nej till.

Walter Scott är den moderna historiska romanens urfader, och en av 1800-talets mest lästa författare i världen. Han uppfann den genre som idag, tack vare ett antal populära tv-serier genomgått något av en renässans och som blomstrar mer än någonsin. Ivanhoe är Scotts mest lästa bok och en milstolpe i litteraturhistorien som historisk romantisk roman och ett av de tidigaste exemplen på medeltidsvurm. Det är också här vi för första gången får stifta bekantskap med den moderna version av Robin Hood som vi idag känner via filmens värld. Ivanhoe utspelar sig under korstågstidens England och konflikterna mellan normander och saxare under kung Richard Lejonhjärtas dagar. Kungen är på ute på strapatser i fjärran land och i hans frånvaro terroriseras befolkningen av den fege brodern Johan och ett antal grymma baroner. Den saxiske hövdingen Cedric och Athelstane, rättmätig tronarvinge om saxarna hade makten, närvarar vid en tornering där en okänd riddare, ”Den arvlöse” – Cedrics förklädde son Wilfred av Ivanhoe – går vinnande ur striden med hjälp från en mystisk riddare i svart rustning. Den skrämmande tempelriddaren Bois-Guilbert, den brutala slottsherren Front-de-Bouef och den samvetslöse legoknekten De Bracy rövar bort Cedric och hans följe – däribland Ivanhoe och hans fästmö Rowena, juden Isaac och hans sensuella dotter Rebecca. Svarte riddaren och Robin Hood slår sig samman i ett försök att frita fångarna. Det blir nagelbitande spännande. Telegrams utgåva av Ivanhoe innehåller förutom texten också 64 originalillustrationer av gravören Jules Jean Marie Joseph Huyot (född 1841) och konstnärerna Adrien Marie (1848-1891), Henry Scott (1849-1884) och Théodore Lix (1830-1897).

För dig som älskar vackra böcker! I ett unikt samarbete med några av Sveriges intressantaste illustratörer ger Telegram ut valda världsklassiker. Varje bokomslag är ett unikt konstverk som tillsammans bildar en exposé över hur spännande det blir när dagens konstnärliga uttryck möter tidlösheten hos litteraturens mest omtyckta klassiker. Varje omslag kan även köpas som affisch. Du får dessutom e-boken på köpet via en unik kod inuti boken. OM BOKEN Två humoresker består av två humoristiska noveller: Den främmande damen och herrn under sängen som gavs ut redan 1848 och Krokodilen som tillkom 1865 i ett nytt skede av Dostojevskijs karriär och liv. De båda berättelserna visar på en relativt okänd sida av författaren i egenskap av farsartade, lättsinniga komedier. Något som är sällsynt i den i övrigt djupa och tungsinta produktionen. De allvarliga, psykologiskt slående och grundliga personporträtten som är Dostojevskijs signum får här stå tillbaka för en gäckande satir. Den främmande damen och herrn under sängen är en farsartad berättelse om misstanke, bedragna äkta män och omotiverad svartsjuka dragen till sin yttersta spets. Men inte minst kretsar berättelsen kring den dråpliga situationskomik som kan uppstå då två personer ska gömma sig under en och samma säng. Krokodilen (fullständig titel: Krokodilen: En ovanlig historia eller en passage i passagen – En sannfärdig berättelse om hur en viss herre vart levande slukad av en krokodil i Passagen med hull och hår och vad följden blev av detta.) är lika delar briljant som absurd berättelse: argsint, surrealistisk, hånfull och kanske det roligaste Dostojevskij skrivit. I denna korta historia visar Dostojevskij sitt förakt för socialism på ett för honom ovanligt direkt och öppet sätt. Den ”sanna historien” handlar om en man som plötsligt sväljs levande av en krokodil men som överlever och fortsätter att utföra sina plikter och predika socialistiska teorier inifrån krokodilens mage. OM FÖRFATTAREN Fjodor Dostojevskij är en av de mest lästa och betydande författarna genom tiderna. Än i dag, över hundratrettio år efter hans död räknas hans verk till de några av de främsta inom världslitteraturen. I hans böcker behandlas ofta de stora frågorna då han, träffande och tidlöst, dissekerar den mänskliga naturen i spänningen mellan det låga och sublima. Dostojevskijs böcker har blivit översatta till fler än 170 språk och har influerat en rad framstående författare och filosofer som Hemingway, Chekhov, Sartre och Nietzsche. Med Telegrams utgåva av Två humoresker får du e-boken på köpet via en unik kod inuti boken. Omslag: Adam Dahlstedt (http://www.addstudio.se/)

För dig som älskar vackra böcker! I ett unikt samarbete med några av Sveriges intressantaste illustratörer ger Telegram ut valda världsklassiker. Varje bokomslag är ett unikt konstverk som tillsammans bildar en exposé över hur spännande det blir när dagens konstnärliga uttryck möter tidlösheten hos litteraturens mest omtyckta klassiker. Varje omslag kan även köpas som affisch. Du får dessutom e-boken på köpet via en unik kod inuti boken. OM BOKEN Den främmande damen och herrn under sängen visar på en relativt okänd sida hos Dostojevskij i egenskap av farsartade, lättsinniga komedier. Något som är sällsynt i den i övrigt djupa och tungsinta produktionen. De allvarliga, psykologiskt slående och grundliga personporträtten som är Dostojevskijs signum får här stå tillbaka för en gäckande satir. Den främmande damen och herrn under sängen är en farsartad berättelse om misstanke, bedragna äkta män och omotiverad svartsjuka dragen till sin yttersta spets. Men inte minst kretsar berättelsen kring den dråpliga situationskomik som kan uppstå då två personer ska gömma sig under en och samma säng. Novellen finns även i novellsamlingen Två humoresker tillsammans med Krokodilen. OM FÖRFATTAREN Fjodor Dostojevskij är en av de mest lästa och betydande författarna genom tiderna. Än i dag, över hundratrettio år efter hans död räknas hans verk till de några av de främsta inom världslitteraturen. I hans böcker behandlas ofta de stora frågorna då han, träffande och tidlöst, dissekerar den mänskliga naturen i spänningen mellan det låga och sublima. Dostojevskijs böcker har blivit översatta till fler än 170 språk och har influerat en rad framstående författare och filosofer som Hemingway, Chekhov, Sartre och Nietzsche. Med Telegrams utgåva av Den främmande damen och herrn under sängen får du e-boken på köpet via en unik kod inuti boken. Omslag: Adam Dahlstedt (http://www.addstudio.se)

För dig som älskar vackra böcker! I ett unikt samarbete med några av Sveriges intressantaste illustratörer ger Telegram ut valda världsklassiker. Varje bokomslag är ett unikt konstverk som tillsammans bildar en exposé över hur spännande det blir när dagens konstnärliga uttryck möter tidlösheten hos litteraturens mest omtyckta klassiker. Varje omslag kan även köpas som affisch. Du får dessutom e-boken på köpet via en unik kod inuti boken. OM BOKEN Krokodilen visar på en relativt okänd sida hos Dostojevskij i egenskap av farsartade, lättsinniga komedier. Något som är sällsynt i den i övrigt djupa och tungsinta produktionen. De allvarliga, psykologiskt slående och grundliga personporträtten som är Dostojevskijs signum får här stå tillbaka för en gäckande satir. Krokodilen (fullständig titel: Krokodilen: En ovanlig historia eller en passage i passagen – En sannfärdig berättelse om hur en viss herre vart levande slukad av en krokodil i Passagen med hull och hår och vad följden blev av detta.) är lika delar briljant som absurd berättelse: argsint, surrealistisk, hånfull och kanske det roligaste Dostojevskij skrivit. I denna korta historia visar Dostojevskij sitt förakt för socialism på ett för honom ovanligt direkt och öppet sätt. Den ”sanna historien” handlar om en man som plötsligt sväljs levande av en krokodil men som överlever och fortsätter att utföra sina plikter och predika socialistiska teorier inifrån krokodilens mage. Novellen finns även i novellsamlingen Två humoresker tillsammans med Den främmande damen och herrn under sängen. OM FÖRFATTAREN Fjodor Dostojevskij är en av de mest lästa och betydande författarna genom tiderna. Än i dag, över hundratrettio år efter hans död räknas hans verk till de några av de främsta inom världslitteraturen. I hans böcker behandlas ofta de stora frågorna då han, träffande och tidlöst, dissekerar den mänskliga naturen i spänningen mellan det låga och sublima. Dostojevskijs böcker är översatta till fler än 170 språk och uppges ha influerat en rad framstående författare och filosofer som Hemingway, Chekhov, Sartre och Nietzsche. Med Telegrams utgåva av Krokodilen får du e-boken på köpet via en unik kod inuti boken. Omslag: Adam Dahlstedt (http://www.addstudio.se/)

För dig som älskar vackra böcker! I ett unikt samarbete med konstnären Sebastian Evans ger Telegram ut samtliga 40 verk av William Shakespeares skådespel och sonetter. Pjäserna släpps var för sig men även i två samlingsvolymer. Vi har nu kommit till komedierna. Alla 40 bokomslag är ett fotografiskt verk och tillsammans bildar böckerna en karg och vacker fond till Shakespeare fantastiska dramer. Du får dessutom e-boken på köpet via en unik kod inuti boken. OM PJÄSEN Shakespeares influenser sträcker sig över litteraturens gränser och finns att hitta i en mängd olika konstnärliga yttringar. Författare som Thomas Hardy, William Faulkner och Charles Dickens har influerats av honom, men han har även inspirerat till musikaliska verk så som Giuseppe Verdis operor Othello och Falstaff. Inom psykologin hämtade Sigmund Freud inspiration från Shakespeare, särskilt tragedin Hamlet, när han formulerade sina teorier om människans natur. OM ÖVERSÄTTAREN I översättning av Carl August Hagberg, den store Shakespeare-kännaren och före detta ledamot för Svenska Akademien, ger Telegram ut samtliga tragedier, komedier, sonetter och historiska skådespel av William Shakespeare. Hagbergs översättning från 1800-talets andra hälft tillhör den svenska litteraturhistoriens högst skattade. Vi har därför inte velat göra större redigeringar i texten, förutom att rensa bort viss ålderdomlig stavning för att öka läsbarheten. Samlade komedier 1 innehåller 7 av Shakespeares komedier: Två ungherrar från Verona, Så tuktas en argbigga, Förvillelser, Kärt besvär förgäves, En midsommarnattsdröm, Köpmannen i Venedig, Muntra fruarna i Windsor. Omslag: Sebastian Evans (http://www.sebastianevans.com/)