Visar resultat för..."Bilden"

“En spännande och välskriven deckare med bra flyt i språket.” BTJ

En ung kvinna försvinner spårlöst på väg hem från en utekväll i Köpenhamn. Sex år senare dyker ett foto av henne upp på nätet. Hon sitter i en okänd bil, med rufsigt hår och stressad blick. Kort därpå läggs en ny bild ut, denna gång på en kvinna som varit försvunnen i sjutton år. Deras öden vävs oväntat samman med en känd skådespelerskas flytt till Österlen.

Tess Hjalmarsson, chef för Skånes Cold Casegrupp, har tvingats bort från sin tjänst på grund av ett misstag. Men när profileraren Carsten Morris ber om hennes hjälp kastas hon in i den dramatiska utredningen kring bilderna och de försvunna kvinnorna.

Tina Frennstedt vann Crimetime Award för bästa debut med den första boken i sin populära Cold Case-serie. I Sista bilden tar hon dig med på en pulshöjande resa fylld av överraskande vändningar. Inspirerad av verkliga fall levererar hon nervkittlande spänning med enastående driv.

När jag slagit igen Görel Cavalli-Björkmans Bilden av Maria Magdalena inser jag att den här boken har jag saknat länge. Lärt och till synes enkelt reder hon ut den härva av trådar som spunnits kring myten om Maria Magdalena innan författaren tar sig an målningarna och lotsar oss genom konsthistorien. ( ) Det arbete Görel Cavalli-Björkman gjort borde bli en världsutställning, som kan fylla konstmuseer när pandemin är över. Konstverken är valda och katalogen är klar - Maria Schottenius, DN, 31 oktober 2020.

Maria Magdalena är ett populärt helgon som reflekterar sociala attityder liksom seder och bruk under skilda perioder i vår europeiska kulturhistoria. Hennes historiska ursprung visar att en sammanblandning skett av tre olika gestalter i Nya testamentet. Främst handlar det om Maria från Magdala, från vilken Jesus jagade sju demoner, och som tillsammans med några andra fromma kvinnor hörde till hans närmaste krets. Hon följde honom på Golgatavandringen, fanns med vid korset, såg honom gravläggas och mötte honom återuppstånden på påskdagen. Det var också hon som på hans uppmaning förde nyheten vidare till apostlarna. I Maria Magdalenas evangelium från 200-talet framställs hon som den lärjunge Jesus älskade mest av alla.

Genom att följa utvecklingen av Maria Magdalenas gestalt med konstnärernas ögon visar Görel Cavalli-Björkman hur hon har utnyttjats som symbol för kvinnors roll och status inom kristendomen, kyrkan och samhället. Viktiga och normgivande bildtolkningar har gjorts av konstnärer som Giotto, Tizian, Caravaggio och Cézanne.

Görel Cavalli-Björkman har varit intendent och forskningschef vid Nationalmuseum och är ledamot av Kungliga Vetenskapsakademien. Hon har skrivit en rad böcker om konstnärer och konstriktningar, däribland Den svarta madonnan (1996), Eva Bonnier. Ett konstnärsliv (2013) och senast Kvinna i avantgardet, Sigrid Hjertén, Liv och verk (2017) och Falskt och Äkta, Detektivarbete på konstmuseet (2017).

Den sista bilden: Det moderna måleriets kriser och förvandlingar publicerades första gången 2002. Här presenteras den i reviderad nyutgåva, med ett nyskrivet efterord.

Sven-Olov Wallenstein är professor i filosofi vid Södertörns högskola och chefredaktör för SITE Zones.

Kan vi som bildbetraktare klättra in i tavlan på väggen? Är det möjligt för gestalterna i bilden att lämna bildrummet och stiga ut till oss i åskådarrummet? Är direkt kommunikation genom tavelramen möjlig?

I vår fantasivärld pågår en ständig trafik genom tavelramen. Drömmen om inträde och utträde förenar alla åldrar. Den leker inte bara med vår nyfikenhet på eller våra farhågor kring tänkta världar bortom vår egen, utan även med våra föreställningar om att uppleva eller förverkliga det omöjliga. Rampassage har länge varit ett återkommande inslag i litterära berättelser för både barn och vuxna, men även i scenkonst, film och narrativa bilder. Vad är det berättaren vill förmedla genom denna forcering av tavelramen? Det är vad denna bok försöker besvara.

Hans Lund är docent i litteraturvetenskap och universitetslektor i konstarternas interrelationer (intermedialitet), Lunds universitet.

C.S. Lewis sista bok, vida betraktad som en av hans främsta, är en lärd genomgång av den medeltida världsbilden och dess inflytande över olika delar av människans tillvaro, från psykologin till vetenskapen, föreställningsförmågan och fantasin.

Skriven under Lewis tid som professor i medeltids- och renässanslitteratur vid universitetet i Cambridge, bjuder denna bok på en klarsynt förståelse för den "mentala bild" som medeltidsmänniskan hade av universum, med dess planeter och himlasfärer, växter och mineraler, människor och älvfolk. För detta ändamål lodar han inte bara djupen av medeltidens och renässansens litteratur, utan även av antikens, vari många av fröna såddes för det som skulle bli medeltiden. Och med författare som Cicero, Platon, Macrobius, Lucanus, Aquino, Dante, Boccaccio, Albertus Magnus, Chaucer, Milton och många fler, redogör Lewis för det komplexa men harmoniska flätverk av historia, vetenskap och teologi som utgjorde det medeltida kosmos, liksom hur övergivandet av denna modell banade väg för en helt ny föreställningsvärld.

Lewis sista bok är en nyckel till den som vill förstå den medeltida världsbilden, och en som därmed också hjälper oss att tydligare se vår egen tid. Den som är välbekant med Narnia och andra av Lewis skönlitterära verk kommer dessutom också att upptäcka många av de källor som vattnade hans romankonst.

* Våra lyxutgåvor har trådbunden rygg, träfritt papper och klassisk sättning. 

Svenska omdömen:

Per Åkerlund, teol dr h c, grundare av Artos & Norma AB 

"Den var en fröjd att läsa och gav inte så få aha-upplevelser."

 5/5 – Henric Ahlgren i BTJ-häftet nr 13, 2024

"En relevant, värdefull och vital ingång till studiet och förståelsen av medeltiden och renässansen. Och inte minst i denna upplaga med en följsam och fin översättning."

Torbjörn Aronson, ViD

"C. S. Lewis sista bok i omsorgsfull svensk översättning" 

Engelskspråkiga pressröster:

The Observer "Wise, illuminating, companionable, it may well come to be seen as Lewis's best book."

Los Angeles Times Erudite and graceful, filled with anecdote and analogy, illuminating the images of the past.

The Listener His wonderful gusto, the clarity of his style, the wit of his comments and analogies, the range of his learning and the liveliness of his mind are displayed to the full, warmed by a prevailing good humor.

London Times Literary Supplement If not magnum opus, it represents Lewis the expositor at his best, and communicates the zest that he brought to the study of literature, philosophy and religion alike.

Nathalie Sarraute (1900 1999) debuterade 1939 med Tropismer och anses vara en av de främsta företrädarna för Den nya romanen samt en av de viktigaste förnyarna av 1900-talets litteratur. 1964 tilldelades hon Prix international de littérature för boken De gyllene frukterna. Lind & Co återintroducerar nu Sarrautes författarskap för svenska läsare genom att ge ut Innan bilden bleknat som en av de två första titlarna i en ny klassikerserie med kvinnliga författare.

Innan bilden bleknat (1983) innebar Sarrautes verkliga genombrott som författare och anses vara hennes mest lättillgängliga och känslomässigt öppna verk. Här skildrar hon sin barndom fram till tolv års ålder, då hon omväxlande bodde i Paris och Ryssland. Det är ingen klassisk självbiografi utan fragment och ögonblick, detaljer som visar på minnets kraft, berättat på en prosa som är rolig, sorglig och poetisk. Utan att ge avkall på sin lyriska stil fångar Sarraute atmosfären i Paris och Ryssland i början av 1900-talet vilket gör Innan bilden bleknat till en läsupplevelse både för romanälskaren och för den som uppskattar memoarer.

Dick Harrison och Katarina Harrison Lindbergh är författare till läromedlet Bilden av historien, som levandegör de historiska texterna på ett helt nytt sätt genom hundratals bilder. Det är ett författarteam som garanterar både relevansen av urvalet av historiska skeenden och fakta utifrån ämnesplanens direktiv och användbarheten vid undervisningen.

Koppling till ämnesplanens centrala innehållBilden av historien återspeglar det centrala innehållet i ämnesplanen. För historia 1b innebär detta bl.a. att: I det inledande metodkapitlet finns grundläggande beskrivningar av begreppen historiesyn, historiebruk, historiemedvetande, epoker och källkritik, vilket ger eleverna verktygen för att själva kunna formulera, utreda, förklara och dra slutsatser om historiska frågeställningar utifrån olika perspektiv.

Läromedlet belyser de tongivande förändringsprocesserna i vår historia som i vissa fall går tillbaka till den äldre historien och fortsätter under 1800- och 1900-talen och ibland även in i våra dagar. Hit hör t.ex. demokratiserings- och statsbildningsprocessen.

Här presenteras inte bara storpolitiska händelseförlopp utan vi visar också på människors roll genom historien. Enskilda aktörer liksom grupper lyfts fram i de händelser som format vår samtid. Detta görs dels i den löpande texten, dels genom fördjupande porträtt.

Med hjälp av frågeställningar och analyser i anslutning till varje kapitel får eleverna möjlighet att själva konkretisera innehållet och sätta det i ett större sammanhang. Genom de historiska källorna får eleverna insikt om hur historiska källor kan användas på olika sätt samtidigt som de får möjlighet att öva på tolkning av historiska texter och källkritisk granskning.

Bilder levandegör historienEtt effektivt sätt att fånga elevers uppmärksamhet och väcka deras intresse av ett ämnesområde är att levandegöra det via bilder. Det är en av orsakerna till att Bilden av historien innehåller en mycket stor mängd illustrationer. En annan orsak är att bilderna förstärker texterna och skapar en större förståelse för stämningen under en viss epok. Ytterligare en orsak till den generösa bildsättningen är att vidga kunskaperna utöver bastextens information.Inledningsvis dominerar målningar och andra konstverk för att i takt med kamerans inträde gå över alltmer till fotografier.

Texterna förmedlar både fakta och tidsandanDet är lätt att ryckas med av texterna som inte bara förmedlar fakta kring olika händelser och de röda trådarna dem emellan, utan också målar upp stämningen och tidsandan inom en epok. Här finns både vardagliga och hisnande livsöden samt antika dramer, science fiction, hjältar, feminister, slavar, terrorister, hippier, bilar, rymdhundar och sport. Det finns också gott om tips på litteratur, film och musik.

Kvinnor lyfts framHistoria handlar om människor, därför finns det inom varje epok ett antal personporträtt av framför allt kvinnor. Syftet är att lyfta fram kvinnors betydelse genom historien och synliggöra deras påverkan på utvecklingen både vad gäller större händelser och mer vardagliga situationer.

"Vad är du mest rädd för? Att allt, precis allt ska tas ifrån dig? Men människan är en överlevare, de flesta av oss har förmågan att resa sig, även om livet gett oss käftsmällar. Förluster är ett slags gåvor livet ger oss. Förlusterna gör att man aldrig fastnar i en förutsägbar trall, att man tvingas avvika från de djupa hjulspåren i vilka man bekvämt kajkat framåt. Jag ser det som ett slags kreativt andrum. Att inte släpa med sig en tung ryggsäck av identitet och åsikter genom livet, att istället då och då ömsa skinn helt och hållet. Det är som ett slags pånyttfödelse."

Den här boken är ett slags fristående fortsättning på Bilden av Sverige. När jag skrev Bilden av Sverige var utanförskapet väldigt nytt för mig, jag var som nyvaken i allt som skedde, van som jag varit vid att ha suttit i etablissemangets knä, att ha varit en självklar del av mediebranschen sedan många år. Nu, två år senare, har jag delvis vant mig vid att ha egen plattform, van vid att inte längre bli inbjuden till TV-soffor och att det jag skriver sällan kreddas i etablerade medier, trots att de ofta plockar upp mina texter och avslöjanden. Intrigerna, kotterierna, lögnerna och propagandan från statligt håll förvånar mig knappt längre. Man kan kalla det normalisering, eller anpassning, eller kanske viss uppgivenhet. Men det är en spännande tid att leva i. Kampen går vidare. Vem vet hur det slutar.

KATERINA JANOUCH är en mångsidig författare med såväl skönlitteratur, barnböcker samt en rad faktatitlar i sin omfattande produktion. Hon är numera även välkänd opinionsbildare och debattör och driver den populära webbtidningen Katerina Magasin. Bilden av verkligheten är en skildring av en tid som skakas av samhällsproblem, politisk splittring och ett hetsigt debattklimat där tonen är lika uppskruvad som polariserad.

Allt börjar med två landskapsmålningar av den nederländska konstnären Hercules Seghers (1589 1638).

Den ena hänger i Uffizierna, den andra på poetens vägg i vardagsrummet. Målningarna är så gott som identiska, och samtidigt helt olika: den ena är vänlig och konkret, den andra butter och abstrakt. Dikterna i Av bilden befinner sig i det spänningsfält som uppstår mellan dessa likheter och olikheter. De undersöker vad ett landskap är: vad är det att se och vilken är seendets etik? De frågar sig också vad en avbildning av ett landskap säger; vem och vad är det som talar i bilden?

Boken avslutas med essän Till det abstraktas lov som tar avstamp i Samuel Becketts livslånga intresse för bildkonst. Via Becketts kunskapsrika och originella engagemang i nederländsk 1600-talskonst och hans parallella intresse för den nyaste och mest abstrakta konsten förs läsaren in i det ingenmansland Beckett menade att landskapskonst borde vara.

Det här är historien om bondflickan som blev miljardärsfru, om läkaren som blev dödssjuk. Det är historien om att kämpa för att rädda världen samtidigt som man kämpar för att rädda sitt eget liv. Detta är historien om Gunhild Stordalen. År 2014 diagnostiserades Gunhild Stordalen med den obotliga sjukdomen systemisk skleros. Fram till dess hade hon trott att hon skulle ha ett helt liv på sig att göra skillnad, nu hade hon i värsta fall bara några år kvar att leva.

Den stora bilden är Gunhild Stordalens egen berättelse om sin kamp för överlevnad och för en bättre värld. Men boken är också en hyllning till livet. Och kärleken.

Vad är självbild? Maxwell Maltz har inspirerat och hjälpt miljontals läsare att förstå varifrån vi får våra föreställningar om oss själva, hur de fungerar och påverkar oss och hur vi aktivt kan programmera om dem.

Upptäck vetenskapen bakom din självbild, och skapa ditt bästa liv

Din självbild styr allt du gör – i den bästa av världar är den nyckeln till framgång, lycka och personlig utveckling. I sämre fall jobbar den emot dig och hindrar dig från att förverkliga den potential och de möjligheter som finns inom dig.

I Maxwell Maltz banbrytande klassiker, Psykocybernetik – Självbilden och hur den styr ditt liv, får du verktygen för att förändra din självbild och därigenom förändra ditt liv.

Med över 35 miljoner sålda exemplar världen över är boken ett av de mest lästa och inflytelserika mästerverken inom personlig utveckling. Författare och motivationstalare som Zig Ziglar, Tony Robbins och Brian Tracy har baserat sina teorier på Maxwell Maltz. Nu finns boken för första gången på svenska!

Lär dig hur din hjärna fungerar som en målsökande maskin och hur du kan programmera om den för att övervinna självtvivel och nå dina mål. Genom praktiska övningar och inspirerande exempel ger Maltz dig de verktyg du behöver för att bygga en positiv och kraftfull självbild som speglar den du verkligen är.

Denna tidlösa klassiker har redan förändrat miljontals liv – är du redo att låta den förändra ditt?

”Din nuvarande självbild bygger på de fantasibilder du haft av dig själv i det förflutna, och de växte fram ur dina tolkningar och värderingar av olika upplevelser. Och nu ska du använda samma metod som du tidigare använde för att bygga en olämplig självbild – för att istället bygga en adekvat sådan.”

Hanna och Karin är bästisar och hela sommaren har de lekt och byggt kojor i skogen. Men när höstterminen börjar förändras allt. Karin vill vara med de tuffa tjejerna - och det blir med ens alldeles tomt runt Hanna. På rasterna gömmer hon sig för att inte bli retad eller slagen; för att syskonen inte ska se ringen av ensamhet kring henne. Hanna fyller elva men ingen i klassen sjunger för henne. Hon fyller tolv och har inget kalas; vem skulle vilja komma hem till henne? Flera år senare finner vi Hanna på ett mentalsjukhus. Hon står vid fönstret och lutar sig mot världen utanför. Där finns froståkrarna, längtansvattnet och mörkerskogen, där finns människor, närhet, hud. Hon undrar hur kyssar smakar. Vill öppna fönstret och släppa in luft, här är det tungt att andas, själen får astma, dårskapen växer. Hon är fortfarande ung, här kan hon inte stanna. Tjugotreåriga Johanna Nilsson har skrivit en stark debutroman om mobbning och utanförskap.

När man bläddrar i böcker om historia eller konst möts man ofta av porträtt, företrädesvis av män. Men visst finns det också många porträtt av kvinnor, ofta vackra och unga men inte alltid. Detta är en bok om några av dessa kvinnor. De är inte alls så anonyma som man kanske lätt kan tro. Går man lite bakom bilden så hittar man ett livsöde, helt enkelt en livslevande person. Urvalet i denna bok är sexton kvinnor födda mellan 1400-talets början och 1700-talets slut.

Författaren, som är konsthistoriker, har velat utgå från porträtt och har därför valt kvinnor som blivit avporträtterade under sin samtid. Hon har avsiktligt valt bort drottningar och helgon då ambitionen är att visa vilken stor variation av yrken och funktioner även forna tiders kvinnor kunde ha. Kanske inte lika stor som i dag men ändå förvånansvärt stor. Många var högt bildade och man finner här både konstnärer, författare och poeter, matematiker, hovdamer, men också en barnmorska, två skolgrundare och en tyrannmördare.

Det här är historien om bondflickan som blev miljardärsfru, om läkaren som blev dödssjuk. Det är historien om att kämpa för att rädda världen samtidigt som man kämpar för att rädda sitt eget liv. Detta är historien om Gunhild Stordalen. År 2014 diagnostiserades Gunhild Stordalen med den obotliga sjukdomen systemisk skleros. Fram till dess hade hon trott att hon skulle ha ett helt liv på sig att göra skillnad, nu hade hon i värsta fall bara några år kvar att leva.

Den stora bilden är Gunhild Stordalens egen berättelse om sin kamp för överlevnad och för en bättre värld. Men boken är också en hyllning till livet. Och kärleken.

Essä samsas med poesi, myt och fiktion när Mara Lee undersöker språkets laddningar i konstruktionen av främlingen, den Andre. I diskussioner om bl.a. Dante, Woolf, Mary Shelley och Edda-diktningen pekar hon på bildspråk som bärare av känslor men också av makt – åtminstone för dem som kontrollerar de retoriska figurerna – och på hur kärlek och begär kan bli ett uttryck för rasism.

”Med bilden som språk” är en handledning för bildarbete som vill inspirera till att prova detta och att skapa förutsättningar för fortbildning. Boken presenterar en pedagogik med relevans för alla former av insatser där relationer står i centrum. Det är en pedagogik inte bara för undervisning utan också för socialt arbete, hälsoarbete och fritidssektorn för att nämna några exempel.

Texten är stundtals mycket konkret och direkt när det gäller praktisk handling. Den vilar på erfarenheter från skola, socialtjänst med flera områden. Dessa praktiska erfarenheter kopplas samman med en teoretisk och filosofisk grund. Följande nyckelord och författare ger en anvisning om denna grund; Kommunikation och relation. Arbetet utgår från Befrielsepedagogiken genom P. Freire, Expressive Arts (EXA) genom P. Knill samt Ny-materialismen genom K. Barad.

Bildarbete leds av en ”processledare” som bär ett huvudansvar för den värdemässiga, teoretiska och filosofiska grunden för arbetet så som det presenteras och exemplifieras i boken. Utan denna grund blir det inget bildarbete.

Gustaf Ankarcrona (1869-1933) var inte född i Dalarna. Han kom dit för att stanna 1901, i nationalromantikens tid, i en brytningstid mellan gammalt och nytt. Och han fångades av det han såg och upplevde: en till synes levande allmogekultur, buren av människor som alltjämt vårdade sina traditioner.

Ankarcronas betydelse för landskapets självbild, och för omvärldens bild av Dalarna och dess kultur, kan knappast överskattas. Som hembygdsvårdare, hemslöjdsfrämjare, konstnär, arkitekt, formgivare, folklivsforskare, föreläsare, talare och opinionsbildare bidrog han till att göra Leksand till ett centrum för svenskt kulturliv för lång tid framöver och med betydelse långt utanför Siljansbygden.

Bokens nio författare belyser och ger perspektiv på de olika områden inom vilka Ankarcrona agerade. De konstverk, byggnader, miljöer och föremål som i boken presenteras i ett nytaget fotomaterial ger uttryck för ett ideal och en tidsanda, men är också idag ett i högsta grad levande och relevant kulturarv att upptäcka, inspireras av och reflektera kring.