Leemos contigo editorial SAS de CV – förlag

El Maestro y Margarita es, ante todo, una novela dentro de otra. Por una parte, la historia de la llegada del Diablo a Moscú y la repercusión que esto tiene en la vida de Margarita y su amante el Maestro, y, por la otra, la admirable novela escrita por el Maestro sobre Poncio Pilato y Jesucristo. Pero eso no es todo: El Maestro y Margarita es un gran carnaval. Quizá, el pasaje más extraordinario de esa parodia carnavalesca sea el baile en la Casa de los Literatos, en el cual Bulgákov se burla, implacablemente, de sus colegas. Amor, sátira, parodia, humor, cuatro elementos más que suficientes para que una obra atrape al lector.

Esta novela, situada en el puritanismo victoriano, y prohibida en Inglaterra por su contenido erótico, habla sobre la relación de una dama de la alta sociedad con un trabajador de su esposo. Pero más allá de entablar una novela sobre los deseos carnales, D.H. Lawrence habla sobre la relación interpersonal de un hombre y una mujer, el significado de la conciencia, los impulsos afectivos y, sobretodo, la ternura que existe entre los seres humanos. Lawrence fue un crítico de las rigideces y los sistemas esquemáticos e hipócritas que imperaban en esos años, reflejados en esta obra, lo que hace este clásico de la literatura contemporánea, una novela imperdible.

Cuando se habla de un objeto de uso cotidiano, no debería menospreciarse el valor que puede tener, ya sea sentimental o simplemente funcional. El paraguas es en realidad, un pretexto donde un mundo completo –y 27 cuentos– se va formando poco a poco con todo lo que la vida contiene: pequeños trazos de cotidianidad que a la vez lo son todo. Manuel Arduino, habitante de Buenos Aires, Argentina, nos plasma todo esto en sus pequeñas narraciones. Pequeños fragmentos cotidianos que al mismo tiempo van formando poco a poco la vida misma.

Para controlar todo no basta con apropiarse sólo de la voluntad y de la conciencia de los individuos hay que hacerse dueño de su lenguaje. En 1984 encontramos al líder único cuya presencia es antes que nada una abstracción, la negación del individuo, la sustracción de la información: el Gran Hermano, el Big Brother. 1984 es al mismo tiempo una advertencia y un deseo: advertencia de habitar un mundo cerrado donde el Otro es impensable, y donde al mismo tiempo el individuo ha desaparecido. Pero también se trata de un deseo de que la realidad sea de otro modo, acaso más atroz , pero también menos aburrida.

Con frac azul y chaleco amarillo, muchos jóvenes en el reino de Prusia (actual Alemania), paseaban por las calles imitando la vestimenta del personaje en el libro sensación de la época, Las penas del joven Werther. Asimismo, la exaltación de las emociones y la trágica culminación, hacía que el suicidio fuera un fenómeno social sin precedentes... y todo por amor. Un libro que sirve de catarsis al mismo Goethe, autor de este libro, en donde traslada sus intenciones suicidas por amor a una joven. El genio de Goethe combina su habilidad y erudición con el romanticismo, movimiento que comenzaba a surgir a finales del siglo XVII en toda Europa. Decididamente un libro fundamental, tanto para la literatura universal, como para las bibliotecas de todo lector.

Tantadel es un personaje femenino interesante y poco común en las letras nacionales. Su autor, René Avilés Fabila, cautivado por los temas amorosos y sus principales consecuencias, hizo de la novela una historia donde la realidad y la fantasía van de la mano y predomina justo lo contrario: el desamor.

Los relatos contenidos en este libro, son producto de una búsqueda constante de cualquier ser humano: la búsqueda de uno mismo, del conocimiento de las expresiones emocionales y las etapas que van marcando una vida entera. Cada relato está repleto de melancolía y soledad combinados con esperanza y anhelos imposibles que impondrán el deseo por estar sentado en una barra con un whisky en las rocas enfrente de usted.

Un grupo de exploradores parte a la Antártida, un mundo completamente nuevo y sin explorar; emocionados y esperanzados por encontrar nuevas formas de contribuir al el mundo científico. Sin embargo, poco saben de los horrores a los que se verán expuestos: pesadillas inimaginables convertidas en realidad, que podrían cambiar la historia y el curso de la humanidad por completo. La imaginación de Lovecraft no nos defrauda en esta novela de terror y suspenso, donde seres terroríficos nos acechan a cada cambio de capítulo.

Publicada originalmente en 1876, esta joya de la literatura narra pasajes de la infancia de Tom Sawyer, un niño avispado y travieso que vive en San Peterburgo, a la vera del río Mississipi, quien junto con Huckleberry Finn emprende grandiosas aventuras, siempre buscando salir de la monotonía de su pueblo. Considerada como una obra maestra, este maravilloso y divertido relato le remitirá a esa infancia feliz, donde jugar, buscar y aventurarse en lo desconocido era lo único que nos preocupaba.

El cuento aborda la última pelea de un viejo y hambriento boxeador, Tom King, el "animal de la lucha", enfrentado a un hombre más joven. King necesita dinero para alimentar a su familia y acepta un duelo entre él y una joven promesa apellidada Sandel. Es un pugilista consumado que, sin embargo, se da cuenta de que "había gastado su juventud adquiriendo experiencia" y se encuentra en desventaja por la edad. "La juventud debe siempre ser joven", como escribe London, y "esta noche se sienta en el rincón de enfrente", como reflexiona, no sin escueta preocupación, el aventajado boxeador King. Es un relato clásico de boxeo. Los protagonistas no son sólo jabs y los uppercuts, sino el hambre y la desolación de un hombre que tiene que aceptar que el tiempo lo ha derrotado.

Cuentos sobre la condición humana sin tapujos, que retratan lo bueno, lo malo y lo peor de los personaje, que en más de uno se verá reflejado el espectador. Todos, con un punto en común, el alcohol. Las narraciones breves tienen un grado de dificultad diferente de las novelas; ninguna es mejor que otra, pero no se puede negar que los cuentos, los buenos, son más atrayentes para un público más amplio, ya que en cuestión de minutos podemos disfrutar de historias completas y contundentes.

Escrito en 1888, el autor retrata, en la Restauración borbónica española, una familia, de clase media baja, que vive en las penurias de la falta de un sustento económico familiar; luchando, de misma forma, contra la imagen y la reputación que tienen. En este escenario tan angustioso, entra la tierna imagen infantil de Luisito, que, entre la tensión familiar y una enfermedad hereditaria, empieza a tener visiones divinas de un Dios simple y directo, que lo ayuda a entender el desenlace de esta historia. Comparado con Cervantes, Benito Pérez Galdós es uno de los escritores más importantes y reconocidos de España. Fue incluso nominado al Premio Nobel de Literatura, pero los movimientos políticos que tenía en esa época hicieron imposible que lo obtuviera.

Inquieta recordar que un paisaje terrorífico muy semejante al que se vivió en Londres el 7 de julio de 2005 apareció descrito hace casi un siglo por Joseph Conrad en El agente secreto. Esto podría significar dos cosas: una, que los artistas se adelantan, a veces fatalmente, a su tiempo, y otra, que la humanidad no avanza, sino da vueltas sobre sí misma, fiel a sus miserias. Al final, lo que Conrad vio en la absurda actividad terrorista fue a una "humanidad siempre tan trágicamente dispuesta a la autodestrucción".

En una de las obras literarias más vigentes, a pesar de que fue publicada hace casi 300 años (1726), Johnatan Swift muestra al humano y a la sociedad desde una perspectiva mordaz, crítica y un tanto misántropa. Una visión que refleja cuantas similitudes pueda usted imaginar a la actual realidad, que nos pone a reflexionar acerca de la verdadera naturaleza de nuestra raza. Esta edición -obra completa con los 4 viajes- tiene un lugar fundamental en la literatura mundial e histórica, no sólo por sus aportaciones críticas, sino por la infinita creatividad de Swift.

Cuando se habla de las características inconfundibles del humor inglés, se habla concretamente del londinense Gilbert Keith Chesterton, porque toda su obra lleva este sello de identidad. Y como una evidente muestra de ello, es la colección de relatos El club de los negocios raros. En ellos encontramos la búsqueda de lo singular, lo que no puede repetirse de ninguna forma porque se trata, indudablemente, de historias que solo pueden ser posibles en un mundo permeado por la excéntrica flema inglesa. Imaginemos que una noche, con todo listo para ir a esa fiesta a la que fuimos invitados y no queremos perderla por ningún motivo, recibimos de forma inesperada a un emisario que nos lleva una noticia terrible, tanto, que no puede explicarla de una sola vez. Así vamos tratando de entender al personaje que se afana en enredarnos, en decirnos razones que no comprendemos, en gastar nuestro tiempo sin que nosotros nos demos cuenta. Y no es esto producto del azar o la mala ventura. Es, como podrá descubrirlo el avezado lector, un entramado finamente preconcebido por un negocio, uno tan extraño al que no podremos darle crédito, pese a la infalibilidad de sus servicios. Y las reglas de este club que reúne a tan estrambóticos empresarios, se condensan en una: solo se puede ser miembro cuando el sustento del hombre de negocios dependa, exclusivamente, de los ingresos que le reporte esta rara actividad

La función propia del hombre es vivir, no existir. No malgastaré mis días tratando de prolongarlos. Aprovecharé mi tiempo", puntualizó Jack London. A diferencia de otros escritores norteamericanos, Jack London no quiso escribir la Gran Novela, sino vivir La Gran Aventura. Su vida fue la de un aventurero que escribe.

Lovecraft, en su habitual forma de juntar el suspenso con lo inexplicable y terrorífico, escribe en esta pequeña novela, sobre la casa abandonada del barrio a la que siempre le tuvimos miedo. Han pasado varios años desde que la casa ha dejado de ser habitable por los rumores que la rondan; rumores que no han sido de a gratis, pues en esa casa han ocurrido múltiples muertes inexplicables, personas que se han rendido a la locura, embarazos interrumpidos, fétidos olores que la rodean. Encantados por los misterios que emana la casa, tío y sobrino se aventuran a encontrar una respuesta, sin importarles lo que puedan perder en el camino.

En esta fascinante obra, el autor nos lleva por un laberinto simultáneamente ajeno y perteneciente a todo ser humano: el arte a través de la música. Logramos ser testigos fieles y presenciales de hechos comunes y cotidianos de grandes creadores de la historia humana, entrando con sigilo y admiración en espacios de su intimidad. Este libro nos da esperanza, porque cuando la música es sublime, infunde de vida a quien la escucha.

En La isla misteriosa encontramos múltiples pasajes que nos llevan, junto con los personajes, a vivir aventuras llenas de acción, drama, fantasía, tecnología y ciencia. La tensión con la que narra el naufragio de cinco hombres del gobierno en plena guerra, también nos conduce a experimentar la sorprendente manera de sobrevivir en unan isla en la que, incluso, cuenta con una fauna extraña y fantástica.

La función propia del hombre es vivir, no existir. No malgastaré mis días tratando de prolongarlos. Aprovecharé mi tiempo", puntualizó Jack London. A diferencia de otros escritores norteamericanos, Jack London no quiso escribir la Gran Novela, sino vivir La Gran Aventura. Su vida fue la de un aventurero que escribe. Fue un hombre inquieto. Este mismo afán de vida se refleja en los cuentos aquí seleccionados. Hay una aventura, paisajes exóticos y lejanos, tormentas de mar y de nieve, pero también una interesante incursión en eso que llaman condición humana.

Un batallón del ejército secuestra de forma regular a civiles para presentarlos como rebeldes muertos. "El Buen Soldado" no se oponía a tales acciones hasta que conoció a una de las víctimas: su hermano. Ahora deberá enfrentarse en contra del mismo poder del cual él formaba parte con la esperanza de rescatarlo.

La helada región del Yukón, aderezado con la ambición de encontrar la forma rápida de hacerse millonario. La famosa fiebre del mineral áureo tiene aquí a dos claros exponentes: Kink Mitchell y Hootchinoo Bill. Se trata, escribe el propio London, de una "narración de desdichas [...] más real de lo que pudiera parecer". Los dos hombres están sujetos a la escritura del Norte: el más rápido es aquel que halla el oro y el más fuerte es el que tiene la mejor fogata. Son capaces de todo con tal de obtener lo que ambicionan. Engañan a un inocente sueco, para luego arrepentirse de haberlo hecho.

Una mujer que hereda una fortuna y una empresa en un poblado ruso. No entiende el negocio pero entiende a todos los trabajadores que se dedican a ella y encuentra la injusticia desde todos los ángulos posibles. ¿Cómo se decidían estos menesteres en la Rusia de principios del siglo XX? Anton Chejov hace gala en este relato, de aquel adjetivo que ha portado desde hace más de un siglo: el mejor cuentista de la historia. Con tremenda maestría, Chejov va explorando en esta obra, distintos temas, todos actuales (incluso ahora a principios de siglo XXI), todos revolucionarios y todos en una misma sinfonía que no desafina, dejando todo al final en un espectro que te dejará con ganas de leer más.

"Ser marino es un pobre oficio", como afirma el capitán Mac Elrath. Es un hábil navegante. Mientras otros de sus compañeros han naufragado, él ha hecho que el Tryapsic, su buque, llegue siempre a puerto seguro. Sus anécdotas de navegación nos muestran a un hombre que ha sabido sortear con fortuna los peligros del mar. Es un capitán hecho para conducir un barco por todos los rincones del mundo. Sin embargo, reniega de su oficio. "Se dedicó al mar, sin gustarle, porque era su destino." Es un hombre práctico. Es capitán de la misma forma que otros trabajan en una fábrica, una tienda o un banco. Su sueño es comprarse una granja y retirarse a una vida sedentaria. London logra uno de sus personajes más complejos y atractivos. Mac Elrath es un aventurero nato. Ha recorrido el mundo más que cualquiera. Se ha enfrentado a la muerte en cada golpe de ola. Ha sido más habilidoso que otros para conducir su barco y su mercancía a salvo. Sin embargo, en lo único que piensa es en establecerse en tierra firme y dedicarse a su familia y labrarse un futuro como granjero.

A comienzos del turbulento año de 1968, Francisco Tario (1911-1977) envió a su amigo Joaquín Díez-Canedo, desde Madrid, España, donde residía, el original mecanográfico de "Una violeta de más" para su publicación en Joaquín Mortiz, con un mensaje doble: el título alude a los pétalos de violeta que aparecían en las cartas que se enviaban, cuando novios, él y Carmen Farell; una violeta más o de más, pues luego de tres décadas de matrimonio ella muere sorpresivamente, en 1967, y será el "mágico fantasma" al que está dedicada esta obra. Fueron también sus últimas lecturas, por la costumbre familiar de leer en voz alta los relatos para que el autor probara, en ese ámbito casero (con su mujer y sus dos hijos, Sergio y Julio), su eficacia. El libro es para ella… y también para quienes habían leído a Tario, tiempo atrás, en volúmenes tan sorprendentes como "La noche" (1943) o "Tapioca Inn: mansión para fantasmas" (1952), que configuran su edificio fantástico. Hoy "Una violeta de más", tomo clásico de la literatura fantástica mexicana, vuelve a su condición individual, en esta edición conmemorativa, en busca de nuevos asombros.

Publicada por primera vez en 1787, apenas un par de años antes de que estallara la Revolución francesa, Justine o los infortunios de la virtud, retrata de una manera cruda y despiadada a la sociedad francesa de finales del siglo XVIII. Justine o los infortunios de la virtud es la visión de Sade de cómo practicar la virtud es costoso y de cómo quienes practican el vicio y la depravación son recompensados.

Los Cuentos de amor, muerte y locura están embarrados de muerte, desesperanza y sufrimiento, un lienzo donde escribió parte de su vida, más nunca reveló cosas de esta. Además, el autor forma parte del movimiento naturalismo, por lo que logra exponer la realidad como es: cruel. Escrita en 1917, Cuentos de amor, muerte y locura, es uno de los más exitosos libros del autor.

En 1949 se publicó por primera vez El reino de este mundo, obra que inaugura en la literatura lo real maravilloso, término introducido por el mismo Alejo Carpentier en el prólogo de esa primera edición. Seis décadas después de esa publicación, Lectorum lo celebra presentando una nueva edición con prólogo de Guillermo Samperio, con el fin de que, en palabras del prologuista, "podamos revisitar esta valija literaria de Carpentier y descubrir las sorpresas que ahí se guardan".

La historia de una joven adolescente que convence a su novio para cometer un doble homicidio y así vengar la muerte de su padre. El trabajo de Miguel Múzquiz, es una adaptación libre basada en "Electra" de Sófocles e inspirada en la historia real de la adolescente parricida de Chihuahua, Ana Carolina.