Astrid von Rosen – författare
Visar alla böcker från författaren Astrid von Rosen. Handla med fri frakt och snabb leverans.
14 produkter
14 produkter
Häftad, Engelska, 2023
161 kr
Skickas
This volume brings Dig Where You Stand, Sven Lindqvist's classic text on history, power and politics, to English-speaking audiences for the first time.First published in 1978, Dig Where You Stand is a rallying cry for workers to become researchers, to follow the money, take on the role as experts on their job, and "dig" out its hidden histories in order to take a vital step towards social and economic transformation. A how-to guide that inspired an entire movement, it makes the case that everyone – not just academics – can learn how to critically and rigorously explore history, especially their own history, and in doing so find a blueprint for how to transform society for the better.In a world where the balance of power is overwhelmingly stacked against the working-class, Dig Where You Stand's manifesto for the empowerment of workers through self-education, historical research and political solidarity is as important and relevant today as it was in 1978.
Del 36 - Arche tidskrift för psykoanalys, humaniora och arkitektur
Arche : tidskrift för psykoanalys, humaniora och arkitektur Nr 36-37
Svenska, 2011
220 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
Nummer 36-37 av Arche har samlat ett antal texter om Göteborg. Längre block som utgår från två i Göteborg verksamma och betydelsefulla arkitekter från olika epoker – Gert Wingårdh i vår tid och Hans Hedlund från sekelskiftet 1900 – inramar ett antal texter som från både historiska och samtida synpunkter belyser Göteborg och dess anda. Johan Linton och Per Magnus Johansson har under våren och sommaren 2011 intervjuat arkitekten Gert Wingårdh. Vi sökte hans blick på Göteborg, hur han förstår varifrån vår stad härstammar, vilka möjligheter han ser och vilka förhoppningar han ställer på den – från arkitektonisk synpunkt men också som livsrum.
E-bok
PDF, Engelska, 2021346 kr
Läs direkt efter köp
Scenography and Art History reimagines scenography as a critical concept for art history, and is the first book to demonstrate the importance and usefulness of this concept for art historians and scholars in related fields. It provides a vital evaluation of the contemporary importance of scenography as a critical tool for art historians and scholars from related branches of study addressing phenomena such as witchy designs, Early Modern festival books, live rock performances, digital fashion photography, and outdoor dance interventions. With its nuanced and detailed case studies, this book is an innovative contribution to ongoing debates within art history and visual studies concerning multisensory events. It extends the existing literature by demonstrating the importance of a reimagined scenography concept for comprehending historical and contemporary art histories and visual cultures more broadly. The book contends that scenography is no longer restricted to the traditional space of the theatre, but has become an important concept for approaching art historical and contemporary objects and events. It explores scenography not solely as a critical approach and theoretical concept, but also as an important practice linked with unrecognized labour and broader political, social and gendered issues in a great variety of contexts, such as festive culture, sacred settings, fashion, film, or performing arts. Designed as a key resource for students, teachers and researchers in art history, visual studies, and related subjects, the book, through its cross-disciplinary frame, does consider, implicitly and explicitly, the roles of both scenography and art in society.
E-bok
Engelska, 2021346 kr
Läs direkt efter köp
Scenography and Art History reimagines scenography as a critical concept for art history, and is the first book to demonstrate the importance and usefulness of this concept for art historians and scholars in related fields. It provides a vital evaluation of the contemporary importance of scenography as a critical tool for art historians and scholars from related branches of study addressing phenomena such as witchy designs, Early Modern festival books, live rock performances, digital fashion photography, and outdoor dance interventions. With its nuanced and detailed case studies, this book is an innovative contribution to ongoing debates within art history and visual studies concerning multisensory events. It extends the existing literature by demonstrating the importance of a reimagined scenography concept for comprehending historical and contemporary art histories and visual cultures more broadly. The book contends that scenography is no longer restricted to the traditional space of the theatre, but has become an important concept for approaching art historical and contemporary objects and events. It explores scenography not solely as a critical approach and theoretical concept, but also as an important practice linked with unrecognized labour and broader political, social and gendered issues in a great variety of contexts, such as festive culture, sacred settings, fashion, film, or performing arts. Designed as a key resource for students, teachers and researchers in art history, visual studies, and related subjects, the book, through its cross-disciplinary frame, does consider, implicitly and explicitly, the roles of both scenography and art in society.
Häftad, Engelska, 2023
329 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
Scenography and Art History reimagines scenography as a critical concept for art history, and is the first book to demonstrate the importance and usefulness of this concept for art historians and scholars in related fields. It provides a vital evaluation of the contemporary importance of scenography as a critical tool for art historians and scholars from related branches of study addressing phenomena such as witchy designs, Early Modern festival books, live rock performances, digital fashion photography, and outdoor dance interventions. With its nuanced and detailed case studies, this book is an innovative contribution to ongoing debates within art history and visual studies concerning multisensory events. It extends the existing literature by demonstrating the importance of a reimagined scenography concept for comprehending historical and contemporary art histories and visual cultures more broadly. The book contends that scenography is no longer restricted to the traditional space of the theatre, but has become an important concept for approaching art historical and contemporary objects and events. It explores scenography not solely as a critical approach and theoretical concept, but also as an important practice linked with unrecognized labour and broader political, social and gendered issues in a great variety of contexts, such as festive culture, sacred settings, fashion, film, or performing arts. Designed as a key resource for students, teachers and researchers in art history, visual studies, and related subjects, the book, through its cross-disciplinary frame, does consider, implicitly and explicitly, the roles of both scenography and art in society.
Häftad, Svenska, 2015
214 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
Denna volym presenterar ett urval av texter skrivna av föreläsare som Göteborgs förening för filosofi och psykoanalys engagerat i sin verksamhet. Ur inledningen: "Titeln har vi valt att låna från Fredrika Spindlers text om Spinoza, kanske för att titeln på ett poetiskt sätt också kan sägas beskriva psykoanalysen – som en filosofi på liv och död. Bland de medverkande skribenterna finns representanter från olika akademiska fält. De har antingen föreläst, lett seminarier eller medverkat i offentliga samtal mellan åren 2011 och 2015. Bland texterna finns de som utforskar psykoanalysens vetenskapliga hemvist, de som använder psykoanalysen som lins i förståelsen av konsten eller samhället, och de som presenterar andra tankegångar i relation till psykoanalysen. Bidragens uttrycksformer är sinsemellan olika; några är transkriberade föredrag eller bearbetningar av manuskript, andra är essäer och ytterligare några är akademiskt utformade artiklar. Boken kan i denna bemärkelse ses som ett dokument, ett minnesspår, över de senaste årens verksamhet där 24 föreläsningar, 27 seminarietillfällen och 23 publika samtal koncentrerats till de 12 texter som här lyfts fram"
Inbunden, Svenska, 2014
252 kr
Skickas
Vad är en person och vad kan en person säga om samhällsvillkoren nu och i det förflutna? I Personligt talat. Biografiska perspektiv i humaniora utforskar vi ett antal personer och deras livshistorier. Resultatet är en historisk resa: olika rum och tider skapar varierande former för mänskligt liv. Men det är också en klassresa, för vilka personer har haft förutsättningar att göra avtryck i historien? Det är även en resa i definitionerna av kvinnligt och manligt; flera av bokens bidrag bekräftar att kvinnors livsvillkor har varit och fortfarande är andra än mäns. Här samlas historiker, litteraturvetare, konstvetare, religionshistoriker, etnologer, språkvetare, antikvetare och arkeologer kring människors livsvillkor. Genom alla dessa livsberättelser kan vi få kunskap om historien och livets skiftande förutsättningar. Samtidigt ges en provkarta på utforskandets prövningar. Hur kan vi veta något om det förflutnas människor då det saknas skriftligt vittnesbörd? Även då det finns skrift tillstöter svårigheter: vem har skrivit och i vilket syfte? I boken möter resonemang om idéernas och källornas betydelse för vad vi kan veta, vad varierande metoder och perspektiv innebär, på vad sätt platser och ting kan knytas till det mänskligt levda samt hur utsagornas form påverkar innehållet, i det förflutnas såväl som i våra berättelser.
Kartonnage, Svenska, 2018
343 kr
Skickas
Allvarligt talat: Berättelser om livet utforskar det allvarliga från olika tider och sammanhang. Betydelsen av ordet allvarligt följer tre linjer. En rör människans existens, helt enkelt meningen med livet. I alla tider har denna fråga varit aktuell. En annan klargör hur sjukdom och död har gripit in i och vänt upp och ned på människors liv. Smärtorna inför insikten om livets förgänglighet bär tidlöshetens tecken, om än uttrycken varierar. Allvarets tredje betydelse poängterar orättvisa samhällsvillkor och rädslan inför genomgripande förändringar.
Boken är en historisk resa, från antiken till vår tid. Olika tider skapar varierande former av allvar. Resan påminner om att det djupt mänskliga kan kännas igen från en tid till en annan.
Författarna är alla verksamma forskare i humaniora. Här samlas historiker, litteraturvetare, religionshistoriker, musikvetare, språkvetare, konstvetare, antikvetare och arkeologer för att utforska livets och samhällets allvar. Forskarna studerar dödens symbolik i skiftande tider och pekar på hur rädsla för sjukdom och död alltid har varit aktuell. De visar hur könsnormer i högre grad begränsat kvinnor än män, hur det förflutna uttolkas genom manliga glasögon och vilka skeva uppfattningar som nutiden därför har. De framhåller också den oro som djupgående samhällsförändringar, krig och andra trauman har fört med sig. Biografiska perspektiv används för att komma nära det allvarliga i livet.
Genom bokens alla aspekter på mänskligt allvar kan vi få nya kunskaper om historiens och livets skiftande förutsättningar. Budskapet är tydligt: humaniora är på allvar.
Häftad, Svenska, 2024
198 kr
Skickas
Det här är historien om dansstjärnan Claude Marchants liv, från uppväxten i ett fattigt och rasistiskt USA, via Broadway-succéer och turnédramatik, tills han från slutet av 1960-talet blir en viktig del av svenskt dansliv. Claude Marchant var under många år huvudlärare vid Balettakademien i Göteborg och blev en ikon för danshungriga elever - från hemmafruar till coola ungdomar - som kom att dyrka hans passionerade stil och uttryck. Lika viktig som han var då, lika bortglömd kom han sedan att bli. Den här boken är en passionerad protest mot hans osynlighet i historieskrivningen.
Astrid von Rosen, professor i konst- och bildvetenskap och föreståndare för Centrum för kritiska kulturarvsstudier vid Göteborgs universitet, har varit dansare och är utbildad vid Kungliga svenska balettskolan.
Bo Westerholm, med ett långt och varierat yrkesliv inom scenkonsten som dansare, koreograf, musikalartist samt lärare och rektor vid Balettakademien i Göteborg, levde ihop med Claude Marchant i 34 år.
Del 32 - Gothenburg Studies in Art and Architecture
Knut Ströms scenografi och bildvärld : visualisering i tid och rum
Häftad, Svenska, 2010
389 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
A pioneer in his field, Knut Ström (1887–1971) was a Swedish scenographer and director, who became the first professional scenographer in Sweden. He had an early international career in Düsseldorf during the 1910s but later worked in Göteborg for 41 years. He made visual revolution in Swedish scenography putting his name at stake to navigate between technology, critique and audience. There are thousands of visual statements left from Ström’s extensive production, such as scenographic sketches, costume sketches, scenographic models, photographs and posters. Earlier studies have not to any great extent taken an interest in visual material of this kind. This thesis presents a model for how to deal with such an extensive visual material in relation to the long period of time encompassed by the study. The aim is to expose, understand and explain Knut Ström’s scenography and visual world. Three questions – who was Knut Ström, what did he strive for and what did he do? – have helped in the work.The thesis, with its ten chronological chaptersis geographically grounded. Case studies with scenographic angles are alternated with analyses of Ström’s personal experiences, professional positions and staging of himself. A selection of Ström’s scenographic work at Schauspielhaus Düsseldorf, Lorensbergsteatern and Göteborgs stadsteater is examined. Gordon Craig’s and Adolphe Appia’s theories about dramatic art and a formal analysis based in art history have been used as methodological tools in combination with a semiotic approach in the exposure and analysis of these. Theoretically the study has been carried out using the idea of a translating place inspired by Jacques Lacan’s concepts the symbolic, the imaginary and the real. Ström’s theatrical works are related to their contextual connections in a stepwise historically based process. It has been essential to illuminate political, aesthetic, economic, media, and class factors. In the concluding discussion some signifiers, such as film, technology, and visualization, are used to develop the scenography and visual world of Ström.
Häftad, Svenska, 2025
238 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
I över tre decennier har ADAS teater i Göteborg ägnat sig åt en fysisk teaterpraktik som ständigt utforskar nya perspektiv på den besjälade kroppens livsvillkor. Ibland genom att vända sig till det mycket konkreta materiella. Det handlar om att skapa rum för nya perspektiv och möten – och om att sträva efter en scenkonst som är komplex och vidgande.
I fem olika texter, från fem olika blickar, försöker den här boken fånga några av många tänkbara perspektiv på ADAS teaters fysiska teaterpraktik. Det handlar om att lyfta fram nya möjliga berättelser, om att skapa närvaro, att utforska röstens olika dimensioner eller att förstå den mänskliga kroppen som sitt eget vittne. Det handlar också om att använda forskning och intervjuer som metod för att skapa nya arkiv, och om att våga närma sig det allra svåraste.
Häftad, Engelska, 2014
287 kr
Skickas
As traces left behind by the last two hundred years of profound historical change, architecture and photography contribute both to our contemporary skyline and to our image of the past. Their common history thus provides an indispensable background to every discussion of what has been called the contemporary past - that is, to modernity considered as an open problem rather than a closed historical period. Architecture can be seen as a kind of macromodernity, a social scope where the diverse discourses of modernity have assumed their most large-scale form. In analogy, photographic media constitute a micromodernity, where the underside of modern society has been registered, identified, classified, and archived. In both cases, we trace out the irregular borderline between the discursive and its opposite, the material. At this point of intersection, an interesting confrontation between traditional academic historiography and an artistic application of historical perspectives might be staged. What contribution can architecture and photography make to the exploration of our contemporary past? Victor Buchli, in his afterword, underlines the potential of such confrontations: Translation always betrays the original intention, but what might be described as the infelicities of the translation that are inherently treacherous are precisely what constitute its productive capacities.
Del 58 - Arche tidskrift för psykoanalys, humaniora och arkitektur
Arche : tidskrift för psykoanalys, humaniora och arkitektur Nr 58-59
Svenska, 2017
220 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
Arche nr 58-59 innehåller en översättning av Catherine Millots bok Livet med Lacan. Vidare finns texter om Albert Camus, August Strindberg och Leonard Cohen. Numret innehåller även poem av Helena Eriksson, Ulf Karl Olov Nilsson, Johan Linton, och Håkan Möller.
Del 78 - Arche tidskrift för psykoanalys, humaniora och arkitektur
Arche 78-79
Svenska, 2023
224 kr
Skickas inom 5-8 vardagar
Numret inleds med en självbiografisk skiss av rättshistorikern och psykoanalytikern Pierre Legendre. Därpå följer ett samtal mellan Per Magnus Johansson och Paul George Johansson med det övergripande temat erfarenhet och överlåtelse. I essän »Att skolas till poet« reflekterar Louise Glück över vad som har format hennes skrivande. Mikaela Blomqvist argumenterar för att jaget hos Glück alltid har drag av exempel. Parabeln ses som en typisk form i författarskapet och pekar ut den distans med vilken alla hennes dikter bör läsas. I sin dikt »dopet« undersöker Lyra Ekström Lindbäck den kristna namngivningen från en rad håll. I den därpå följande essän, »Nå? Fanns Gud?«, står utgångspunkten att finna i en scen ur Ingmar Bergmans Smultronstället. Över en längre tid har Per Magnus Johansson fört en dialog med Maxim Grigoriev i Paris, som följts upp av ett skriftligt utbyte vilket antagit formen av en ingående skildring av den samtida litteraturens villkor. Här publiceras ett kapitel ur Carl E. Schorskes Fin-de-siècle Vienna, som främst fokuserar på Oskar Kokoschka och Arnold Schönberg. Därpå följer ett samtal mellan Petra Gipp och Johan Linton som kretsar kring Gipps byggnader och hennes relation till sitt arkitektoniska skapande. Ett oväntat möte med den tongivande litteraturkritikern Fredrik Bööks dotter Gun Böök-Hederström återges i Paulus Tiozzos minnesteckning från en sensommardag i Förslöv i Skåne. Hannah Siegrist skriver om den delade staden Berlin, skildrad genom författarna Uwe Johnson (1934-1984)och Christa Wolf (1929-2011). Avslutningvis publiceras Ingela Strandbergs diktsvit »Hunden«.