Pontes – förlag

Denna bok ger en introduktion till relationsdatabaser och en pedagogiskt upplagd genomgång av SQL-språket. Syftet är att förmedla kunskaper som behövs för att någorlunda kunna förstå en databas uppbyggnad och för att kunna ställa frågor mot databasen. Boken kan användas som kurslitteratur på databaskurser eller som en självstudiebok. Förftattarna är lärare vid högskolan i Luleå och har mångårig erfarenhet av undervisning i relationsdatabaser och SQL-språket.

1936 publicerades århundradets mest uppmärksammade bok i ämnet nationalekonomi, ”The General Theorry of Employment, Interest and Money”. I den angrep John Maynard Keynes arbetslöshetsproblemet och penning- och finanspolitiken på ett nytt sätt. Han menade att marknaden inte kunde lösa sysselsättningsproblemet och att staten måste ingripa med lågräntepolitik och offentliga investeringar. Boken har diskuterats livligt alltsedan den kom ut, och den tycks ständigt få ny aktualitet. Detta är den första kompletta svenska utgåvan. Lars Herlitz har skrivit en utförlig orienterande inledning.

Den tyske författaren och kompositören Ernst Theodor Amadeus Hoffman (1776–1822) tillhörde den romantiska skolan men hittade en egen stil som utmärktes av en blandning av realism och fantasi. Många konstnärer har inspirerats av Hoffman, som exempelvis Jacques Offenbach som använde tre berättelser av Hoffman som grund för sin opera Hoffmans äventyr och Tjajkovskij som fick idén till baletten Nötknäpparen av Hoffmans verk. Sagan om Nötknäpparen börjar nog så idylliskt med en skildring av en julafton. Men snart dras läsaren in i en hemlighetsfull och magisk värld där det trygga och ombonade flätas samman med det oförutsägbara, det groteska och skräckfyllda.

Lord Byron arbetade med Don Juan i fem år, och resultatet blev ett mästerverk. Den långa dikten skildrar en ung spansk adelsmans äventyr av många slag. Där ingår erotiska episoder och krigsäventyr, romantiska naturskildringar och sarkastisk samhällskritik.

Den österrikiske författaren och journalisten Joseph Roth (1894–1939) var jude och härstammade från Galizien, en provins i den habsburgska dubbelmonarkin på Karpaternas nordsluttning. När nazisterna började tända bokbål gick han i exil och levde i flera år som flykting i Paris, och där skrev han detta verk. Denna lilla roman kan betraktas som Joseph Roths testamente. Han skrev den strax innan han dog, några månader före Andra världskrigets utbrott. Han var då 44 år och gravt alkoholiserad. Joseph Roth toppade bestsellerlistorna på trettiotalet med titlar som Job och Radetzkymarschen, sedan föll han i glömska. Nu har hans författarskap fått en internationell renässans, hans namn nämns tillsammans med Musils och Kafkas och han räknas till den tyska prosans mästare. Hans romaner översätts till många språk och hans anseende är ständigt tilltagande. Filmversionen av Legenden om den helige drinkaren vann Guldlejonet i Venedig 1988.

Marcel Proust var under många år fascinerad av den engelske konstteoretikern John Ruskins skrifter. En av dessa, "Sesame and Lilies", handlade om läsning, ett ämne som låg Proust varmt om hjärtat. Proust översatte den till franska och blev inspirerad att förse sin översättning med ett långt och högst personligt förord. Detta utvecklades till denna mycket poetiska och fängslande text om läsning. Författaren skriver om hur starkt barndomens läsning påverkat honom och visar vilken källa till kreativitet och eget skapande läsupplevelser kan vara. Essän förebådar Marcel Prousts viktigaste verk "På spaning efter den tid som flytt". ”Prousts ´Om läsning´är en svindlande vacker, tankediger och stundom halsbrytande utflykt. Den ger just den kraft åt känslighet och intelligens dess författare menar borde vara själva poängen med läsandet.” – Carl Otto Werkelid i Svenska Dagbladet

Denna till formatet lilla bok brukar beskrivas som den första pikareskromanen. Den skrevs redan på 1500-talet och räknas som en av den spanska litteraturens stora klassiker, känd och älskad av generationer spanjorer. Författaren är anonym. Lazarillo är en ung utfattig pojke som försöker tjäna ihop till sitt dagliga bröd som hjälpreda åt olika herrar. Han råkar ut för den ene husbonden snålare än den andre och för att klara livhanken utvecklar han stor påhittighet. Han är utrustad med en god iakttagelseförmåga och uttrycker sig drastiskt och ironiskt. Berättelsen får karaktären av en humoristisk samhällskritik. ”Här finns ordliga skämt och vitsar, ren situationskomik och förfärligt rolig sjuk humor i massor, trots att boken omfattar mindre än 100 sidor.” – Ingemar Unge i Tidningen Vi

”Historien om herr Aghios tågresa från Milano till Trieste byggs upp kring spänningsförhållandet mellan yttre tristess och inre äventyr, mellan vanans makt och vanmaktens halvhjärtade uppror.” – Ragnar Strömberg i Aftonbladet

Wien 1900 där denna pjäs första gången publicerades i tryck men inte fick uppföras var en miljö där musik och konst blomstrade och där erotisk lössläppthet frodades ymnigt jämsides med den mest rigida prydhet.”Ringlek” är en av Schnitzlers mest spelade pjäser, och den är även filmatiserad med titeln ”Kärlekskarusellen”.

Femtiotre år efter Jane Austens död tillfrågades hennes brorson James Edward Austen-Leigh om han ville skriva en biografi över sin faster. Han samtyckte, och boken kom ut 1870. Den väckte så stort intresse att en ny utgåva trycktes redan följande år. Sedan dess har ett mycket stort antal biografier över Jane Austen skrivits, men James Edward Austen-Leighs hågkomster har intagit en särställning bland dem, främst för att han kände henne väl och hyste stor tillgivenhet för henne, men även för hans personliga och humoristiska berättarstil. Nu föreligger hans bok för första gången på svenska.

Alberto Caeiro är en av Pessoas heteronymer. Denne anspråkslöse naturpoet i en fåraherdes gestalt var kanske hans favoritidentitet. I ett brev till en bekant skrev Pessoa själv 1914: ”Om det finns någon del av mitt verk som bär uppriktighets prägel så är det Caeiros dikter.” De skrevs alla 1914 och utgör en samling i tre delar: ”Fåraherden”, ”Den Förälskade herden” och ”Strödda dikter”. ”... här finns dikter av stor skönhet som uttrycker glädje, sorg och smärta. Vi möter verkligen den lille mannen under stjärnornas oändlighet som tillsammans med naturen och sina får begrundar Alltet. Då är det som om Pessoa bokstavligen tappar masken och han skriver med hjärtat och vi är en del av denna outgrundliga natur och materia” – Mats Gellerfelt i Svenska Dagbladet

José Maria Eça de Queirós (1845-1900) är en av Portugals största författare och hans romaner har utgivits på engelska, tyska, franska och flera andra språk. Ingen av hans böcker har emellertid översatts till svenska tidigare, och föreliggande översättning av en av hans bästa romaner bidar därför till att fylla ett stort tomrum. Eça de Queirós är en berättare inom den realistiska genren och hans framställning utmärks av ironiska iakttagelser, satirisk skärpa och humoristisk klarsyn samtidigt som den speglar författarens djupa inlevelse och medkänsla. Handlingen i ”Kusin Basílio” kretsar kring ett äktenskapsbrott och utvecklas efter hand till en intrig med starka känslor och oväntade förvecklingar, och samtidigt framträder ett panorama över portugisiskt familje- och samhällsliv under 1800-talets senare hälft. Den förtätade atmosfären, de skarpt tecknade porträtten, de detaljrika och levande miljöskildringarna och tidsbilderna från ett svunnet Lissabon och sist men inte minst fulländande språket samverkar till att göra denna roman till ett konstverk. Denna roman utspelar sig i ett portugisiskt borgarhem med huvudstaden som fond. ”På ett raffinerat sätt ökar författaren spänningen i boken, och medan gasljusens, spårvagnarnas och hästdroskornas Lissabon passerar revy sugs man in i berättelsen likt i en malström.” – Pontus Persson i Ystads Allehanda ”Eça de Queirós är en utomordentlig skildrare av miljöer, av livet på gatorna, på de små sjabbiga hotellen för tillfälliga förbindelser, på barerna och kaféerna och i det centrum för djungeltelegrafen som São Carlosoperan var. I sin skenbara objektivitet ger han en obarmhärtig bild av samhället i den portugisiska huvudstaden.” – Kjell A Johansson i Dagens Nyheter ”Det är en spännande berättelse som håller en fången från början till slut, i oro och vånda, men också munterhet och skratt. Det skakande och allmängiltiga i denna historia om otrohet ligger i att förförelsen inte kommer som en följd av vantrivsel och förtryck utan gladeligen spirar ur en stilla harmoni som bara inte vet sitt eget bästa.” – Knut Ahnlund i Svenska Dagbladet

Henri Bergson (1859-1941) verkade från år 1900 som professor vid Collége de France i Paris, och många av tidens tänkare och konstnärer samlades kring honom. I sitt minnestal över Bergson i Franska Akademien sa Paul Valéry: ”Hans stora insats är att han har återupprättat och rehabiliterat känslan och förståelsen för en meditation som ligger vårt väsen närmare än en rent logisk begreppsutveckling.” Introduktion till metafysiken anses vara den skrift där Bergson ger den klaraste framställningen av sin filosofis mål och metod. Denna utgåva är försedd med en utförlig inledning av Asbjørn Aarnes.

I detta triangeldrama avspeglas författarens ständigt närvarande problematik – en plågsam osäkerhet som var relaterad till kön och identitet. Ett annat genomgående tema är hans dragning till mysterier, till det övernaturliga och till det hinsides. Trots att Lúcio redan i bokens inledning med emfas tillkännager sin avsikt att "bara redogöra för fakta" inser läsaren snart att det inte är rationalitet och logik som står i fokus i berättelsen, utan snarare sensualism, kärlek, sexuell besatthet, passion och galenskap.

J. M. Machado de Assis (1839–1908) har kallats den brasilianska litteraturens fader. Det var inte mycket som talade för att han skulle bli författare. Han kom från ett arbetarhem och han led av epilepsi, och sin bildning fick han skaffa sig på egen hand. Han blev antagen som lärling på ett tryckeri och började sin skrivarbana som poet. Med tiden blev han en uppburen författare och han valdes på livstid till ordförande i den Brasilianska Litteraturakademien. Helena utkom 1876 och tillhör författarens tidigare verk där den romantiska stilen är påtaglig. Den har alltid utövat stor tjuskraft på läsarna i Brasilien där den är en levande klassiker och fortfarande kommer ut i stora upplagor. Intrigen är sinnrikt uppbyggd och slutet är överraskande. ”Boken är trots att det gått mer än 100 år sedan den kom ut lättläst, och den känns fortfarande aktuell. Dygd och moral, sanning och oärlighet gestaltas i olika spörsmål som personerna, genom ödets nyck eller försynen (?) ’drabbas’ av. ... En utmärkt latinamerikansk klassiker.” – Monica Morén, BTJ:s sambindningslista

Japanska mästare från flydda sekler leder oss kärleksfullt på en vandring i naturen och genom årstiderna. Boken omfattar femtio haikudikter, och var och en illustreras med en kamonbild. Det lilla formatet och den närhet om det skapar kännetecknar både haikudikterna och kamonbilderna. Ur efterskriften: Haiku och kamon är två skilda uttrycksformer som traditionellt inte på något sätt är sammankopplade. Ändå har de många gemensamma drag i sitt enkla formspråk, sina naturbilder och sitt miniatyrformat. Haiku som diktform känner väl de flesta till, och dikterna i den här boken är skrivna av kända haikupoeter som till exempel Bashô (1644–1694), Issa (1763–1827) och Buson (1716–1784). Kamonbilderna är däremot betydligt mindre kända hos oss trots att denna speciella konstform har funnits i nästan tusen år. ”Ka” betyder familj eller och släkt och ”mon” betyder vapen eller emblem, och dessa små bilder har anbringats på kläder och andra personliga ägodelar för att ange familjetillhörighet. De kan förekomma tryckta, målade eller broderade. De äldsta familjeemblemen härrör från 1100-talet

En vinternatt råkar Meaulnes, en romantisk hjältegestalt, hamna i ett gammalt slott, och berättelsen kretsar kring hans drömlika upplevelser där. Han blir indragen i en maskerad på slottet, och minnet av den magiska natten stannar för alltid kvar inom honom och sätter sin prägel på resten av hans liv. "Det underbara äventyret" är en roman om den första omvälvande kärleken. Det är en berättelse med en säregen stämning, en blandning av mystik och saklighet. Alain-Fournier (1886–1914) stupade på Västfronten året efter bokens publicering, och hans berömmelse bygger på detta enda verk, en psykologisk roman med starka inslag av både saga och realistisk berättelse. Baksidestext: ”Det underbara äventyret” av Henri Alain-Fournier är en roman om den första omvälvande kärleken. Det är en berättelse med en säregen stämning, en blandning av mystik och saklighet. Den förmedlar ett intryck av att det i människorna och naturen finns krafter som gör livet till en äventyr. Henri Alain-Fournier (1886-1914) hann endast fullborda denna enda roman under sin korta levnad. Den publicerades 1913, året innan han stupade på Västfronten. Med ”Det underbara äventyret” har han fått en plats i litteraturhistorien som författaren till en av de mest älskade och lästa franska 1900-tals romanerna.

De två noveller som här presenteras för första gången i svensk översättning speglar Fernando Pessoas känsloliv och bär en stark prägel av hans längtan, lidelse och lidande. De härrör från två vitt skilda skeden i författarens liv – ”Djävulens timma” skrevs i hans tidiga ungdom när han var full av glöd och visioner och ”En stoikers fostran” mot slutet av hans liv när de flesta av hans förhoppningar hade grusats. Under de cirka tjugo år som förflöt mellan dessa novellers tillkomst skrev Pessoa ett stort antal verk som senare – efter hans död – skulle ge honom världsrykte. Tanken på en sådan postum berömmelse var dock helt främmande för den frustrerade stoikern barn de Teive, Pessoas språkrör i den senare novellen. Baronen brände upp alla sina manuskript utom ett enda, ett avskedsbrev, strax innan han begick självmord. ”Det må handla om honom, men det handlar också om någon annan i ett magiskt spel. Ty det finns andra bilder av den kanske (då!) misslyckade Pessoa – en man som levde sitt liv på Lissabons underbara kaféer och som i kretsen av vänner och beundrare lade ut texten om litteraturen, och om den litteratur som skulle komma. Han fick ju rätt. Och för den som vill veta mera om vad som skulle komma är denna härliga lilla tolkningsvolym bara att rekommendera.” – Mats Gellerfelt i Svenska Dagbladet

Brás Cubas postuma memoarer har formen av en självbiografi. Det är en krönika över den döde berättarens erotiska misslyckanden. Machados litterära grepp är effektivt – eftersom den fiktive författaren är död kan han uttrycka sig öppenhjärtigt. På sin jakt efter kärlek och avkomma avvisar Brás Cubas de kvinnor som vill ha honom och eftertraktar de ouppnåeliga. Till slut dör han oälskad och utan arvingar, men lyckas ändå summera sitt liv som ett slags seger. Vad som gör denna över 100 år gamla bok så läsvärd är Machados humor, lysande prosa och djupa förståelse för alla mänskliga svag heter. Brás Cubas postumt skrivna memoarer får vi följa hans liv från vaggan till graven. Vi översköljs av en rikedom av episoder som utspelas i Brasilien i en miljö där den europeiska livsstilen är förhärskande bland de besuttna och där slaveriet fortfarande finns kvar. Mot denna bakgrund framträder vivören Brás Cubas med alla sina fel och brister som han från sin oberörda position kan kosta på sig att lämna ut helt oförblommerat. När han berättar sitt livs historia dör förhållandet till en gift kvinna spelar en stor roll avslöjar han ideligen sin snålhet, falskhet och äregirighet. Dent märkliga med denna bok är att den inger läsaren en oroande misstanke om att Brás Cubas inte är ensam om att vara behäftad med dessa svagheter och att man rentav stundtals kan tycka att boken är en spegel som man håller i sin hand. Joaquim Maria Machado de Assis (1839-1908) var en man som hade sett samhället ur många perspektiv, som föräldralös pojke, som typograflärling och journalist och slutligen som uppburen författare och medlem av Brasilianska Akademien. Hans författarskap kom så småningom att präglas av skepticism och pessimism som dock mildras av en varm humor.

Portugisen Fernando Pessoa (1888–1935) betraktas numera som en av världens största diktare. Han var en komplicerad människa som i sin personlighet rymde en rad gestalter som var mycket olika sins­emellan, och av vilka många var poeter och prosa­författare med andra yrken som levebröd. De har fått benämningen heteronymer, och de mest kända är fåra­herden Alberto Caeiro, sjöingenjören Álvaro de Campos och läkaren Ricardo Reis. Ricardo Reis är en man som i tankar och käns­lor försöker sammanjämka två livshållningar, epikuréns och stoikerns. I pendlingarna mellan dem söker han vägledning och stöd i antikens filosofi och myto­logi. Få poeter kan som Ricardo Reis förmedla en käns­la av människans utsatthet och möjligheter.

Denna impressionistiska roman handlar om ekonomiska äventyr i byggbranschen och teatervärlden, kärlekstrassel, äktenskapsbrott och familjeliv under de för Danmark och hela Europa så omvälvande åren på 1880-talet. ”Överallt rör det sig om polerade fasader där förfallet inleds innan portarna slagits upp. Den lyx man övermodigt hämtar från Paris blir så småningom bara glaspärlor, sådana man finner i örhängena hos den slocknade stjärna som ser ut över en tom salong när arrangörerna slutligen tröttnat på att dölja fiaskona genom att dela ut fribiljetter. Och ingen av de inblandade personerna går oskadd genom processen.” – Thomas Anderberg i Dagens Nyheter ”Det är en glädje att hälsa denna bok till Sverige, efter 116 års karantän.” – Knut Ahnlund i Svenska Dagbladet

”Mitt liv som ung flicka” är en autentisk dagbok, skriven av en flicka i Brasilien strax före förra sekelskiftet. Hon var 13 år när hon fick en anteckningsbok av sin far, en äventyrlig man som med varierande framgång vaskade guld och sökte diamanter i Boa Vista. Mellan åren 1839 och 1895 skrev hon regelbundet om livet i den lilla nybyggarstaden Diamantina i Minas Gerais, mitt i gruvdistriktet. En stark mormor var släktens centralgestalt, och dagbokens författare var hennes älsklingsbarnbarn. Helena Morley är en pseudonym, för Alice Caldeira Brant, Alice Dayrell som gift. Hennes skrivhäften blev liggande bortglömda tills hennes man tog sig an dem och 1942 lät trycka en liten upplaga för barnen och släkten. Efter en tid spreds dagboken emellertid utanför den närmaste kretsen och idag betraktas den som en klassiker. Alices berättelse är intressant för läsare i alla åldrar. Baksidestext: Helena Morley, flickan som skrev denna roliga och färgstarka dagbok, var brasilianska med engelskt påbrå (hennes far var engelsman). Hon växte upp i den lilla staden Diamantina i Brasiliens inland under en tid då livet i hög grad kretsade kring guld- och diamantvaskning. Släktningar och grannar, skolan, fester och lekar, sjukdomar och bekymmer – allt skildras av den pigga och nyfikna Helena på ett mycket humoristiskt, rörande och tankeväckande sätt. ”Mitt liv dom ung flicka” är en bok som sjuder av liv. Helena Morley hette egentligen Alice Dayrell (1880-1970). Hon skrev sin dagbok som omfattar åren 1893-1895 utan någon som helst tanke på att den skulle publiceras. De handskrivna häftena lång länge bortglömda, men på initiativ av hennes make trycktes en liten upplaga 1942, främst avsedd för barnbarn och övriga släktningar. Så småningom spreds boken i vidare kretsar, och den räknas numera som en klassiker.

Smugglarna i Moonfleet är en andlöst spännande äventyrsbok med ingredienser som underjordiska gångar, hemliga chiffer, vrak och grottor, och som en röd tråd genom hela berättelsen går skildringen av Johns kärlek till Grace. ”Engelsk äventyrsroman skriven 1898 i Skattkammaröns och Dickens efterföljd. Härligt sentimental och mycket spännande ... Perfekt som högläsningsbok!” – Birgitta Svensson, BTJ:s sambindningslista ”Denna klassiska ungdomsroman innehåller allt som finns i en riktig äventyrsberättelse: kärlek och hat, tragedi, hämnd och en hemlig skatt. Men framför allt är den spännande.” – Katrine Hamori, BTJ:s sambindningslista

Den musikälskande studenten John Maltravers blir fascinerad av en melodi som finns nedtecknad i ett gammalt italienskt nothäfte, och han spelar den om och om igen. Till sin häpnad märker han att melodin framkallar egendomliga fenomen: spöklika ljud och syner. När han sedan hittar en Stradivariusfiol som länge legat gömd i hans bostad leds han in i en ockult sfär där ondskans makter råder, och hela hans tillvaro förändras. Denna senviktorianska roman om kärlek och hat, vålnader och vansinne utspelas i England – i Oxford och på två gamla gods – och dels i Italien, i ett hus byggt på ruinerna av en antik romersk sommarvilla. John Meade Falkner (1858-1932) var en bildad affärsman med stort intresse för historia, litteratur, religion, musik och antikviteter. Han gav ut en del skrifter i dessa ämnen och skrev också ett fåtal romaner, av vilka "Smugglarna i Moonfleet" tidigare givits ut på svenska.

Fransmannen Adelbert von Chamisso flydde till Berlin undan franska revolutionen. Där skrev han 1814 denna djupt originella historia om Peter Schlemihl, mannen som sålde sin skugga till djävulen. I nykter berättarton förmedlas det fantasifulla händelseförloppet. Schlemihls vedermödor är många innan han till slut finner ro i vetenskapens tjänst. Den sagobetonade novellen bär spår av det känslomässiga dilemma som två ”fosterländer” innebar för den landsflyktige författaren. ”Chamissos bok är ett skolexempel på den litterära textens förmåga att i mötet med läsaren alstra en mångfald betydelser. I likhet med Melvilles vita val suger Peter Schlemihls skugga åt sig mening. Därför ger denna charmerande historia upphov till en strid ström av tolkningar, på samma sätt som guldmynten flödar ur Fortunati penningpung.” – Stefan Jonsson i Dagens Nyheter

”Kärlek och vänskap” är ett av Jane Austens (1775–1817) ungdomsverk och det har inte tidigare publicerats på svenska. I utgåvan ingår två brevromaner, en tämligen genomarbetad och en ofullbordad. Dessutom omfattar verket några brevskisser, de flesta komiska i tonen. Persongalleriet består av en samling självupptagna, giftaslystna, fåfänga och koketta kvinnor som förläst sig på sin samtids förströelselitteratur där hjältinnorna hade som vana att svimma i tid och otid. De precisa iakttagelserna, den klarsyn och den berättarglädje som utmärker Austens senare verk är det lätt att känna igen redan i ”Kärlek och vänskap”. Ur baksidestexten: I dessa tidiga verk driver Jane Austen på ett sprudlande och uppsluppet sätt med den tidens brevromaner, historieböcker, teaterpjäser mm. ”Det är en bok som kan läsas med glädje därför att den skrevs med glädje” skriver C. G. Chesterton i bokens förord.

Charles Darwins självbiografi är en charmfull skildring av en liten vetgirig pojkes utveckling till en stor vetenskapsman. Den ger fascinerande inblickar i hur hans teorier väste fram och sedan offentliggjordes i några av de viktigaste böcker som någonsin skrivits. Ett bar av dem, On the Origin of Species och The Descent of Man sände chockvågor genom västerlandets kyrkor och lärosäten. Charles Darwin var 67 år gammal när han skrev sina memoarer. Han levde då ett tillbakadraget liv i familjens hägn och iakttog med stilla förundran den upprörda debatt som han teorier gav upphov till.

Romanen är uppdelad i två delar. Den första, kortare, handlar om Gilbert Noon, en ung matematiklärare, forskare och musiker och hans kärlekshistoria med en ung flicka. Den får ett brådstörtat slut när flickans far upptäcker dem i sängen. I romanens andra del är Gilbert Noon Lawrences alter ego. Han är på resa i Tyskland och blir förälskad i en gift kvinna, Johanna. Hennes förebild var Frieda Weekley, född von Richthofen och dotter till en general. I verkliga livet skilde hon sig senare och blev Lawrences hustru. I romanen skildras hur de älskande lämnar Tyskland och fotvandrar över Alperna till Italien. ”Deras kärlekssaga är berusande, de förenar sig inte bara med varandra utan med världsalltet, tycks det... Detta är en roman till sinnlighetens lov, okonstlad och omedelbar intill barnslighet ... Man rycks ovillkorligen med av charmen, friskheten och det strålande humöret i detta hans oregelbundna, besynnerligt komponerade och oavslutade verk” – Ruth Halldén i Dagens Nyheter